Метро партизанская какая ветка цвет: Станция метро «Партизанская» какая ветка? Какой цвет?

Содержание

Нижегородская — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Станцию Некрасовской линии метро «Нижегородская» открыли 27 марта 2020 года. Она стала конечной станцией розовой ветки.

 

Расположение Между улицей Верхняя Хохловка и шоссе Фрезер возле пересечения с Рязанским проспектом
Переход на станцию Кросс-платформенная пересадка между станциями Большой кольцевой линии и Некрасовской линии
Выходы К остановкам наземного пассажирского транспорта и станции Московского центрального кольца «Нижегородская»
Количество вестибюлей 2
Пассажиропоток 400 тыс. человек в сутки
Подробнее: https://bav.stroimos.flant.ru/metro/station/28?from=cl

«Нижегородская» – самая необычная станция розовой линии, она кросс-платформенная. Здесь две островные платформы, между которыми проходят пути Некрасовской линии, а по бокам – Большой кольцевой линии. Чтобы пересесть с одной ветки на другую при движении в одном направлении – достаточно перейти платформу. Если нужно ехать в другом направлении, нужно перейти на соседнюю платформу по переходу.

 

Начать просмотр

ВОПРОСЫ   #5

Большая кольцевая линия метро

Большая кольцевая линия Московского метрополитена – крупнейший в мире проект метростроения. Длина БКЛ составит 70 км с 31 станцией и тремя электродепо.

БКЛ стала самой длинной кольцевой линией метро в мире, обогнав нынешнего «чемпиона» среди подземных колец – Вторую кольцевую линию Пекинского метро (57 км).

Первые идеи строительства БКЛ в Москве относятся к 1985 году. Но из-за недостатка ресурсов и других причин к реализации проекта не приступали в течение 25 лет. Решение начать строительство БКЛ принял мэр Москвы Сергей Собянин в 2011 году. Работы стартовали в ноябре того же года.

Назад

Большое кольцо соединит все радиальные ветки на расстоянии до 10 км от существующего кольца.

Со станций БКЛ можно будет сделать:

В ходе строительства БКЛ закладываются технические решения, которые позволят присоединить к ней новые радиусы метро:

Назад

На БКЛ запущены 22 станции метро.

Первые пять станций открыли в феврале 2018 года: «Деловой центр», «Шелепиха», «Хорошёвская», «ЦСКА» и «Петровский парк». Длина участка – 10,5 км. Его запуск улучшил транспортную ситуацию в четырех районах столицы: Хорошёвский, Аэропорт, Тимирязевский, Савёловский и в деловом центре «Москва-Сити».

В декабре 2018 года открылась «Савёловская», одна из самых глубоких и сложных в строительстве станций БКЛ: глубина заложения превышает 65 метров. Метро в шаговой доступности получили почти 240 тыс. жителей районов Беговой, Савёловский, Бутырский, Марьина Роща. 

29 марта 2020 года открыли еще три станции БКЛ — «Авиамоторную», «Лефортово» и «Нижегородскую». Пока не будет полностью готов восточный радиус Большого кольца, они будут работать в составе Некрасовской линии.

Также в составе розовой линии метро действует открывшаяся в канун нового, 2021 года, «Электрозаводская».

Станции «Мнёвники» и «Народное Ополчение» открыты 1 апреля 2021 года.

7 декабря 2021 года президент России Владимир Путин и мэр Москвы Сергей Собянин открыли 10 станций метро на новом участке Большой кольцевой линии.

Среди запущенных в работу – девять новых станций подземки: Терехово» «Кунцевская», «Давыдково», «Аминьевская», «Мичуринский проспект», «Проспект Вернадского», «Новаторская», «Воронцовская», «Зюзино», а также одна реконструированная – «Каховская».


Подробнее: https://stroi.mos.ru/metro/metro-bkl?from=cl

Назад

Вибропути. Поезда ходят по плите, «подвешенной» на вибропружинах. Когда на платформу подъезжает состав, пути амортизируют. Применение этой технологии практически нейтрализует вибрационное воздействие на здания, находящиеся на поверхности.

Колонны дымоудаления. В случае экстренной ситуации они «вытянут» дым с платформы.

Противопожарные «шторы». Так, на станции метро «Петровский парк» они спрятаны на «балконах» у перехода на зеленую ветку. Шторы выдвигаются, если на станции возникнет пожар или задымление. Они сделаны из специальной ткани, и в случае нештатной ситуации смогут отсечь открытые источники огня и не допустить распространения дыма.

Назад

В дизайне «Нижегородской» отражен образ конструктора «Лего». Станцию поделили на части с помощью цвета, что послужит пассажирам удобной навигационной системой.

Концепция «Лего» подчеркнута простыми формами и большими однообъемными цветными элементами, которые создают настроение всего подземного пространства станции. В отделке применили современные материалы, в том числе крупноформатный керамогранит серого цвета (имитация бетона), металлокерамические и керамогранитные панели желтого, оранжевого, зеленого и голубого цвета.

 

 

Потолок отделали алюминиевыми панелями с ультрастойким покрытием. Стены и карнизы украсила современная графика.

Комбинированное освещение дополнило цветовые акценты в отделке станции. Свет сделали прямым и отраженным.

Стены переходов, вестибюля и платформ облицевали керамогранитом и натуральным камнем. На пол уложили шлифованный и полированный гранит серых и коричневых тонов (Каменногорский, Кашина гора или аналоги).

Фасады вестибюлей остеклили и обрамили металлокерамическими или цветными керамогранитными панелями.

Кроме того, «Нижегородская» станет частью транспортно-пересадочного узла (ТПУ) «Нижегородская» – одного из крупнейших в столице. Он объединит метро, МЦК, железнодорожный и наземный транспорт.

Территорию рядом с выходами со станции благоустроили: установили три новые остановки наземного транспорта, тротуары замостили гранитном, разбили газоны и цветники, высадили 41 дерево и 1 098 кустарников, установили скамейки, светильники и урны.

История названия

Станция метро располагается на Нижегородской улице, откуда и пошло ее название. В свою очередь улица когда-то была частью Рязанского шоссе, и только в начале 20-х годов XX века Нижегородская стала «самостоятельной».

Свое название она получила по находившемуся рядом Нижегородскому вокзалу (второму вокзалу, появившемуся в Москве в 1861 г.), сейчас это товарная станция Горьковского направления Московской железной дороги.

АО «Мосинжпроект» — управляющая компания по строительству станции метро «Нижегородская» (Некрасовская линия).
 

Станция Нижегородская на схеме Московского метрополитена

Ручка холодильника BEKO верхняя (серебро) код 4323681001

Ручка холодильника BEKO верхняя (серебро) код 4323681001.

Материал: пластик. Цвет: серебристый.

Купить Ручку холодильника BEKO верхнюю (серебро) код 4323681001 в Минске просто: позвоните по номеру мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER.

Купить Ручку холодильника BEKO верхнюю (серебро) код 4323681001 в следующих городах: ОТПРАВКА ПОЧТОЙ наложенным платежом:

город Минск, Березино, Борисов, Вилейка, Воложин, Дзержинск, Клецк, Копыль, Крупки, Логойск, Любань, Молодечно, Мядель, Несвиж, Пуховичи, Слуцк, Смолевичи, Солигорск, Старые Дороги, Столбцы, Узда, Червень, Жодино, Брест, Барановичи, Береза, Ганцевичи, Дрогичин, Жабинка, Иванова, 

Ивацевичи, Каменец, Кобрин, Лунинец, Ляховичы, Малорита, Пинск, Пружаны, Столин, Витебск, Браслав, Бешенковичи, Верхнедвинск, Глубокое, Городок, Докшицы, Дубровно, Лепель, Лиозно, Миоры, Орша, Полоцк, Поставы, Россоны, Сенно, Толочин, Ушачи, Чашники, Шарковщина, Шумилино,  Гомель, Брагин, Буда-Кошелево, Ветка, Добруш, Ельск, Житковичи, Жлобин, Калинковичи, Корма, Лельчицы, Лоев, Мозырь, Наровля, Октябрьский, Петриков, Речица, Рогачев, Светлогорск, Чечерск, Хойники, Гродно, Бол.Берестовица, Волковыск, Вороново, Дятлово, Зельва, Ивье, Кореличи, Лида, Мосты, Новогрудок, Ошмяны, Островец, Свислочь, Слоним, Сморгонь, Щучин
, Могилев, Белыничи, Бобруйск, Быхов, Горки, Глуск, Дрибин, Кировск, Климовичи, Кличев, Костюковичи, Краснополье, Кричев, Круглое, Мстиславль, Осиповичи, Славгород, Хотимск, Чаусы, Чериков, Шклов  а так же другие населённые пункты.

Купить Ручку холодильника BEKO верхнюю (серебро) код 4323681001 в Минске,  просто ― позвоните по телефону мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER или сделайте заказ online. Вышлем Ручку холодильника BEKO верхнюю (серебро) код 4323681001 почтой, наложенным платежом по Республике Беларусь.

Наши телефоны: мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER (только сообщения): +375291033224.Пункт выдачи заказов находиться по адресу: г. Минск ул. Плеханова д. 5 вход с торца здания). 300 метров от станции метро Партизанская (вдоль трамвайных путей в сторону ул. Народная). время работы пункта выдачи заказов пн-пт с 10 до 18 часов без обеда, суббота с 12 до 15 часов (уточняйте по телефону), воскресенье выходной. заявки принимаются на сайте круглосуточно, по телефонам с 10 до 20 часов ежедневно. Доставка по городу Минску.

Купить Ручку холодильника BEKO верхнюю (серебро) код 4323681001 в Минске.

 

Полка на дверь холодильника BOSCH код 00700363

Полка (балкон) на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш, нижний код 00700363, 700363.
Материал: пластик. Цвет: прозрачный, с логотипом Bosch

Купить Полку на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш нижнюю код 00700363, 700363 в Минске просто: позвоните по номеру мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER.

Купить Полку на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш нижнюю код 00700363, 700363 в следующих городах: ОТПРАВКА ПОЧТОЙ наложенным платежом:

город Минск, Березино, Борисов, Вилейка, Воложин, Дзержинск, Клецк, Копыль, Крупки, Логойск, Любань, Молодечно, Мядель, Несвиж, Пуховичи, Слуцк, Смолевичи, Солигорск, Старые Дороги, Столбцы, Узда, Червень, Жодино, Брест, Барановичи, Береза, Ганцевичи, Дрогичин, Жабинка, Иванова, Ивацевичи, Каменец, Кобрин, Лунинец, Ляховичы, Малорита, Пинск, Пружаны, Столин, Витебск, Браслав, Бешенковичи, Верхнедвинск, Глубокое, Городок, Докшицы, Дубровно, Лепель, Лиозно, Миоры, Орша, Полоцк, Поставы, Россоны, Сенно, Толочин, Ушачи, Чашники, Шарковщина, Шумилино,  Гомель, Брагин, Буда-Кошелево, Ветка, Добруш, Ельск, Житковичи, Жлобин, Калинковичи, Корма, Лельчицы, Лоев, Мозырь, Наровля, Октябрьский, Петриков, Речица, Рогачев, Светлогорск, Чечерск, Хойники, Гродно, Бол.Берестовица, Волковыск, Вороново, Дятлово, Зельва, Ивье, Кореличи, Лида, Мосты, Новогрудок, Ошмяны, Островец, Свислочь, Слоним, Сморгонь, Щучин, Могилев, Белыничи, Бобруйск, Быхов, Горки, Глуск, Дрибин, Кировск, Климовичи, Кличев, Костюковичи, Краснополье, Кричев, Круглое, Мстиславль, Осиповичи, Славгород, Хотимск, Чаусы, Чериков, Шклов  а так же другие населённые пункты.

Купить Полку на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш нижнюю код 00700363, 700363 в Минске,  просто ― позвоните по телефону мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER или сделайте заказ online. Вышлем Полку на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш нижнюю код 00700363, 700363 почтой, наложенным платежом по Республике Беларусь.

Наши телефоны: мтс: 8029-508-46-85, А1: 8029-10-33-224, VIBER (только сообщения): +375291033224.Пункт выдачи заказов находиться по адресу: г. Минск ул. Плеханова д. 5 вход с торца здания). 300 метров от станции метро Партизанская (вдоль трамвайных путей в сторону ул. Народная). время работы пункта выдачи заказов пн-пт с 10 до 18 часов без обеда, суббота с 12 до 15 часов (уточняйте по телефону), воскресенье выходной. заявки принимаются на сайте круглосуточно, по телефонам с 10 до 20 часов ежедневно. Доставка по городу Минску.

Купить Полку на дверь холодильника BOSCH, Siemens, Neff, Gaggenau, Kuppersbusch, БОШ, СИМЕНС, Нефф, Гагенау, Купперсбуш нижнюю код 00700363, 700363 в Минске.

Используется в моделях холодильников Bosch:

KDN30X00GB/01, KDN30X00GB/06, KDN30X00GB/09, KGN39NA79/01, KGN36A25/01, KGN36A45/01, KGN36X00GB/01, KGN36X00GB/06, KGN36X00GB/09, KGN36X00GB/13, KGN36X00GB/91, KGN36X00GB/96, KGN36X25/01, KGN36X45/01, KGN36X60GB/01, KGN36X60GB/06, KGN36X60GB/13, KGN36X60GB/91, KGN36X60GB/96, KGN39A25/01, KGN39A45/01, KGN39V00GB/01, KGN39V00GB/02, KGN39V00GB/06, KGN39V00GB/09, KGN39V00GB/10, KGN39V00GB/13, KGN39V00GB/91, KGN39V00GB/92, KGN39V00GB/96, KGN39X00GB/01, KGN39X00GB/02, KGN39X00GB/06, KGN39X00GB/09, KGN39X00GB/10, KGN39X00GB/13, KGN39X00GB/91, KGN39X00GB/92, KGN39X00GB/96, KGN39X25/01, KGN39X45/01, KGS33X25/01, KGS33X25/02, KGS33X25/03, KGS36V25/01, KGS36V25/02, KGS36V25/03, KGS36X25/01, KGS36X25/02, KGS36X25/03, KGS36X26/01, KGS36X26/02, KGS36X26/03, KGS36X48/01, KGS36Y25/01, KGS36Y37/01, KGS36Y37/02, KGS39V25/01, KGS39V25/02, KGS39V25/03, KGS39X25/01, KGS39X25/02, KGS39X25/03, KGS39X48/01, KGS39Y37/01, KGS39Y37/02, KGV33V25/01, KGV33V25/02, KGV33X25/01, KGV33X25/02, KGV33X25/03, KGV33Y25/01, KGV33Y37/01, KGV33Y37/02, KGV36V25/01, KGV36V25/02, KGV36X25/01, KGV36X25/02, KGV36X25/03, KGV36X26/01, KGV36X26/02, KGV36X26/03, KGV36X35/01, KGV36X48/01, KGV36X48/02, KGV36X49/01, KGV36Y25/01, KGV36Y37/01, KGV36Y37/02, KGV39V25/01, KGV39V25/02, KGV39X25/01, KGV39X25/02, KGV39X25/03, KGV39X35/01, KGV39X48/01, KGV39X48/02, KGV39Y25/01, KGV39Y37/01, KGV39Y37/02, KGV39Y47/01 и др.

Заказать букет цветов у метро Партизанская от {{category.product_price_min}} руб — заказать за 5 минут

Интернет-магазин Flor2u предоставляет богатый выбор дизайнерских букетов и цветочных композиций. В ассортименте только роз предлагается более 20 видов цветов.

Невзирая на сезонность и погоду, курьеры магазина привезут букет в день заказа в назначенное время. Широкая сеть филиалов, один из которых находится в районе станции Партизанская, и хорошо организованная служба доставки позволяют доставить заказ по адресу быстро и даже бесплатно. Для бесплатной доставки есть специальное расписание, выбрав из которого время, можно сэкономить и оформить доставку от станции Партизанская в пределах МКАД и даже далее.

Flor2u – удобный и выгодный заказ

Магазин цветов получает растения от нескольких поставщиков. Поэтому всегда есть в наличии свежие растения, которые гарантированно сохранят свой вид до 5 дней. Флористы, обученные в Голландии, тщательно отбирают лучшие цветы для составления композиций. Если букет не выдерживает 5 дней, то компания заменяет букет на новый.

Flor2u выполняет ежедневно сотни заказов в районе метро Партизанская в Москве, и подтвердила репутацию ответственного продавца цветов. Причем цены доступны любому желающему заказать изысканный букет для девушки, мамы, жены или сестры.

Бюджетные композиции представляют собой классические варианты, но объемные, а более дорогие — это истинные произведения искусства.

Преимущества цветочного магазина онлайн

Помимо многообразия самих цветов и их оттенков, заказчик получает такие привилегии:

  • составление уникальных и эксклюзивных композиций по индивидуальному заказу;
  • свежесть и качество всех растений;
  • гибкие цены;
  • профессиональные флористы создают красивый дизайн, соответствующий поводу;
  • круглосуточная работа;
  • акционные предложения в преддверии праздников;
  • доставка в точно указанное время по указанному адресу;
  • каталог регулярно пополняется и обновляется.

6-летний опыт работы Flor2u обеспечивает создание роскошных и изящных композиций на любой вкус. Отзывы реальных клиентов есть на специальной странице сайта. Для более точного выбора Вы можете дозвониться по указанному телефону и проконсультироваться. Компания предлагает купить букет рядом со станцией Партизанская недорого и с быстрой доставкой.

Сюрпризы

Магазин цветов на станции Партизанская предоставляет покупателям дополнительные бонусы. Это могут быть скидки или подарки:

  • подкормка для цветов;
  • скидки постоянным клиентам;
  • акции и розыгрыши;
  • бесплатное вложение записки с поздравительными словами.

Как найти магазин цветов на Партизанской

Если Вы решили лично выбрать и заказать букет, то добраться до филиала можно через метрополитен, сориентировавшись по карте.

Наш магазин находится рядом со станцией метро Партизанская. Флористы учтут все нюансы и составят прекрасный букет из любого количества растений.

Обрадуйте своих обожаемых женщин и закажите для них невероятно красивый букет!

Путана Александра Пре, 29 лет, метро Партизанская

Встречи только для чистоплотных и интеллигентных мужчин. Я-ухоженная, молодая девушка с красивой грудью 9 размера! Принимаю у себя в уютной квартире без подружек и посторонних лиц., на звонки отвечаю лично я. Скидок нет и не будет! Выезд к вам от 2х ч. 10т. Р

Очаровательная блондинка приглашает вас к себе в гости индивидуалка 100 не салон экспресс 1500 30мин 12000 2500 часа 2 3 ваши капризы будут удовлетворенны я умею все звоните мальчики зайчики работаю круглосуточно 247

Основные параметры

Проститутка Александра Пре, 29 лет
Грудь 3 размер
Рост 165 см
Вес 48 кг
Размер обуви 36 размер
Размер одежды 41 размер
Национальность Китаянки
Интимная стрижка: Полная депиляция
Цвет волос: Шатенка
Район: Зюзино, округ Юго-Западный
Метро: Каховская

Цены

1 час 2 часа Ночь
7500 .руб 15000 .руб 45000 .руб
Выезд: 9000 .руб Аппартаменты: 7500 .руб

Секс услуги:

Секс Анальный (доп 1300.р), Двойное проникновение
Ласка Кунилингус, Глубокий, Без резинки (доп 1200.р), В машине
Финиш На грудь, На лицо
БДСМ Фетиш (доп 2300.р), Госпожа (доп 2500.р)
Экстрим Страпон,
Стриптиз Профи
Массаж Проффессиональный, Классический (доп 1500.р), Тайский (доп 1500.р), Урологический, Эротический (доп 2800.р), Ветка сакуры,
Лесби шоу Лёгкое (доп 1300.р)
Фистинг Классический,
Золотой дождь Приём
Дополнительно Эскорт

Зрелая любовница приглашает в гости, без посторонних!

Знакомства лесбиянки — ищу пару для интим знакомства у метро Партизанская с фетиш услугой темный цвет кожи в Москве.

Этот проблему, наверное, задавали себе многие парни, собираясь обеспечить свой интим-отдых компанией с профессиональными путанами. Нужно только понимать: где. Снять лесбиянки темный цвет кожи партизанская советуем уже потому, что только с крошками данного плана можно подарить себе все, о чем думаешь и чего так долго желалось. лесбиянки темный цвет кожи партизанская анкеты которых имеются на нашем сайте, имеют превосходные характеристики, все снимки их реальные, ретушь и чужие картинки не допускаются, проверено. И его могут обеспечить только опытные служительницы Эроса, с нетерпением ожидающие клиентов ежедневно Эти волшебные феи привлекут чарами любого джентльмена постельными умением и красотой. любая лесбиянки темный цвет кожи партизанская в состоянии довести тебя до оргазма, причем множеством разных способов. Он радует жителей всеми плотскими удовольствиями, и в первых рядах – классным сексуальным релаксом.

К примеру, в сегодня особой популярности набирают ролевые игры. щелкаете на наш сайт. лесбиянки темный цвет кожи партизанская прекрасно сосут и в автомобиле. Наши девочки в городе считаются профессионалками, девчонки увлекут своим очарованием и сексапильностью каждого бывалого мачо. лесбиянки темный цвет кожи партизанская вполне искушены в теме ублажения посетителей. Каждая наша шлюха отдается поклоннику не только мастерски, но и с настоящим пылом, сама получает от процесса удовольствие ублажая джентльмена. От каждой нашей ночной феи заказчик сможет получить все интимные удовольствия, от возбуждающего отсоса до услуг во любых направлениях и пикантных утех. Нигде больше не найдешь шалаву, которая отдается мужчине не только умело, но и с истинным страстью, получая собственное удовлетворение в процессе ублажения мужчины. Сыграйте в ролевые игры, если издавна желали узнать, каково это – оставаться с сексапильной училкой, пылкой врачихой, ласковой секретаршей и так далее. лесбиянки темный цвет кожи партизанская продемонстрируют вам их возможности в эротическом массаже, вы почувствуете, как ласкова Ветка Сакуры.

выбрать на нашем сайте красоток несложно. Эти шлюшки знают все о желаниях сильного пола, в связи с этим не удивляйтесь, когда телки сведут вас с ума офигенным сексом, ведь вы как раз этого и желаете. родные шлюхи ожидают тебя круглосуточно – как у себя в уютных гнездышках, так и с прибытием в указанный место. самые хорошие лесбиянки темный цвет кожи партизанская выкладывают свои данные на его страницах. Снять лесбиянки темный цвет кожи партизанская — значит получить феерический секс, не покидая района, немедленно и недорого. Девочки с счастьем порезвятся с вами, опустошат ваши пенисы, откроют доступ ко всем своим дырочкам. интересны лесбиянки темный цвет кожи партизанская и своей осведомленностью во всех областях сексуального сервиса. в каталоге нашего сайта ты найдешь лучших проституток из центра Москвы.

режим работы, выходы в город, схема и ветка

  • 16 Ноября, 2018
  • Советы туристу
  • Резеда Зарипова

Арбатско-Покровская линия состоит из 22 станций. Ее общая протяженность равна 45,1 км, а общее время следования составляет 67 минут. На схемах метрополитена она обозначена цифрой 3, однако по порядку открытия она вторая. Соединяет эта диаметральная ветка центральную часть города с северо-западными и восточными районами. Арбатско-Покровская – самая длинная линия московского метро.

Станция метро «Арбатская» относится к рассматриваемой и Филевской линии метрополитена Москвы.

В статье представлена одна из самых популярных столичных улиц – любимое место прогулок многих жителей города и гостей столицы. Основным способом, позволяющим добраться до этого места, являются поезда метро.

Расположение метро «Строгино»

Станция столичного метрополитена находится между остановками «Крылатское» и «Мякинино», на Арбатско-Покровской линии (на рисунках обозначается синим цветом). Название станция получила от района Москвы, в котором расположена.


Метро Строгино на карте

На карте метро Москвы станция Строгино расположена в ее западной части. Чтобы добраться до нее из центра и восточной части города, нужно сесть на ближайшей остановке Арбатско-Покровской ветки.

В направлении с севера на юг города расположились Замоскворецкая и Серпуховско-Тимирязевская ветки, обе они пересекают Арбатско-Покровскую линию. Можно сделать пересадку и доехать до района «Строгино».

О происхождении названия улицы

Как добраться до Старого Арбата? Станций метро здесь предостаточно. Но прежде разберем происхождение названия улицы. Имеется несколько теорий возникновения этого наименования. По основной версии считается, что произошло оно от арабского слова «робат», означающего «пригород, предместье».

В давние времена в окрестностях этой местности делали телеги. Возможно, что для их названия было взято слово «арба», которым именовали монгольскую двухколесную повозку.

Первая попытка переименовать эту улицу в Смоленскую была предпринята царем А. М. Романовым, однако местные жители так и называли ее по-старому – Арбат.

Как создавалась станция

Станцию метро начали строить в 1991 году. Изначально ее хотели сделать частью линии Митино-Бутово с возможностью пересадки на Калининскую ветку. Но первоначальные планы не сбылись, удалось построить только 2 стены, ограждающий котлован станции и освоить пару сотен метров в направлении «Волоколамской» остановки.

Когда наступил кризис, было принято решение приостановить стройку. Процесс возобновился лишь спустя 10 лет. С 1993 по 2005 было время застоя. Долгое время станция метро «Строгино» указывалась на схемах, как строящаяся. В октябре 2006 года завершилось строительство тоннелей под Серебряным Бором.

Обратите внимание! Первый пробный поезд с вагонами был запущен в конце декабря 2007 года по маршруту, проходившем через Филёвскую линию.

Первоначально открытие станции намечалось в конце 2007 года. Поскольку «Строгино» планировали открыть одновременно с участком от «Парка Победы» до «Кунцевской» (Арбатско-Покровская ветка), то решили, что метро будет запускаться в выходные праздничные дни в начале 2008 года. Пробный запуск поезда дал понять, что станция готова к эксплуатации.

Открытие состоялось 7 января 2008 года, в результате чего в Московском метро стало 176 остановок. Позднее, когда решился вопрос задержки поставок эскалаторов, 22 января был запущен западный вестибюль объекта. Станция была конечной до момента ввода в эксплуатацию в конце 2009 года м. Митино.


Открытие м. Строгино

Описание станции

Проект метро в Москве в Строгино разрабатывали архитекторы А. Ю. Орлов и А. В. Некрасов. На потолке расположены ниши в форме капель, они в свою очередь разделены балками на небольшие секции, в которых находятся светильники. Пол сделан из светло-серого гранита, свод покрашен в белый цвет, а стены станции декорированы гранитом чёрного и тёмно-серого цветов. На платформе вдоль продольной оси установлены по 2 стреловидные скамьи, сделанные из термообработанного дуба темного цвета, со вставками из нержавейки.

Лестничные сходы подземного пешеходного перехода имеют пандус для комфортного передвижения инвалидов и пассажиров с детскими колясками. Остекленные павильоны обустроены на входах в переходы и оборудованы системами жидкостного обогрева ступенек.

Обратите внимание! Через некоторое время после открытия станции, сгоревшие лампы были заменены на новые, цвет которых отличался от первоначальных, и вид остановки несколько ухудшился.

Но в конце осени 2009 года все они были обновлены и свечение снова стало равномерным.

Технические данные

Конструкция односводчатая мелкого заложения. Пикет ПК229+88. Глубина заложения – 8 м, одна платформа. Код станции – 211. Высота потолка составляет 5,5 м, ширина перрона – 12 м, а протяженность – 162 м.

В структуре остановки применен монолитный железобетон, поэтому нет нужды использовать колонны для поддержки сводов. Последние имеют цилиндрическую форму и поддерживаются стенами станции. Отсутствие колонн увеличивает площадь для размещения людей.

Ранее станция «Строгино» была последней, в связи с этим за ее территорией размещены 2 конечных тупика: ранее они применялись для поворота поезда. Даже в наши дни, в часы пик, эти тупики используются на назначению. Еще они предназначены для ночного отстоя поездов.

Расстояние по путям до станции «Крылатское» равняется 6627 м, а протяженность до станции «Мякинино» составляет приблизительно 4 км.

Выход из метро «Строгино»

Остановка находится в самом , на территории массовой застройки. Выход из м. «Строгино» ведет на Строгинский бульвар, расположенный в Северо-Западном округе Москвы.

Западный вестибюль выходит на улицу Кулакова, откуда можно добраться до торгового , ТЦ «Дарья», к Храму новомучеников и исповедников Российских.

Выход из восточного вестибюля ведет к улице Маршала Катукова, улице Таллинской и стадиону «Янтарь».


Схема метро

История

Удивительную историю имеет Старый Арбат (станции метро близлежащие представлены далее в статье). Он связан с известными государственными и культурными деятелями, жившими и живущими в этом районе. Вслед за страшным пожаром 1736 года пришла сюда первая волна аристократизации. Улица стала заселяться именитыми дворянскими семьями: Голицыны, Трубецкие, Долгорукие, Шереметевы, Ростопчины, Кропоткины и пр. Арбат вновь выгорел в период войны 1812 года.

По этой улице в 30-х годах ездили на автомобилях. Сам Иосиф Сталин проезжал по ней до своей резиденции, расположенной в Кунцево. Связана с этим и трагическая история студентов, живших на тот момент в доме № 43. Им было предъявлено обвинение в попытке из своей квартиры застрелить партийного деятеля. Это было в 1944 году. Ситуация оказалась абсурдной, так как окна этого помещения выходили во внутренний дворик дома.

Перспективы развития

Первоначально на остановке предполагалась пересадка на поезда Калининско-Строгинской ветки. По проекту ее хотели сделать двухэтажной, кросс-платформенной по аналогии со станцией «Спортивная» в Санкт-Петербурге.

В следующем проекте предполагалось строительство второй параллельной станции без использования кросс-платформенной пересадки, со служебной соединяющей веткой между путями двух линий. В целом планировалось ввести в эксплуатацию 5 параллельных путей.

Тем не менее, эти проекты отменились, так как было принято решение увеличивать Калининскую линию, вместо ветки в Строгино. В будущих планах намечается пересадка на многообещающую Рублёво-Архангельскую линию.

Наземный общественный транспорт вблизи станции

Из станции есть выход на несколько остановок наземного общественного транспорта:

  • По обеим сторонам Строгинского бульвара возле вестибюлей станции есть остановки «Метро Строгино. Западный вестибюль» и «Метро Строгино. Восточный вестибюль». Здесь проезжают автобусы № 310, 626, 631, 652, 654, 743, 782, С11.
  • На Таллинской улице вблизи восточного вестибюля расположена остановка «Метро Строгино». Через нее проходят автобусы № 137, 640, 652, 743, 782 и трамваи № 10, 30.

Дополнительная информация! На общественном транспорте можно доехать до гипермаркетов и крупных торговых центров.

Отсюда неподалеку находятся:

  • Гипермаркет «Леруа Мерлен» (автобусы 631, 640, С11).
  • Гипермаркет «Ашан» (автобус 743).
  • Торговый (трамваи 10, 30, автобусы 137, 310, 640).
  • Торговый (автобусы 631, 640, С11).

Филевская линия Московского метрополитена

Для многих москвичей эта линия метро является любимой. Это одна из самых необычных веток. Одна ее часть петляет по старому руслу речки, после чего появляется в благоустроенных районах западной части столицы, другая приводит в царство хайтека.

Сегодня продолжается самая масштабная в истории линии реконструкция ее наземной части. На станциях, которые были сооружены по строительным стандартам середины XX столетия, меняются несущие конструкции, прослужившие 60 лет. Полностью перестраиваются и расширяются вестибюли и платформы. Таким образом, Филевская линия приобретает современный облик и еще многие годы прослужит москвичам.

Достопримечательности возле «Строгино»

Среди достопримечательностей можно отметить:

  • Москворецкий парк. Здесь расположены 2 усадебных комплекса Кунцево и Фили-Покровское. Он подходит для активного отдыха, пикника и досуга с детьми. Попасть сюда можно с ул. Исаковского.
  • Строгинский парк. Самый большой парк Москвы, в котором соединены несколько природных территорий. Проходит вдоль Москва-реки. Есть возможность заниматься активными видами водного спорта, доступны оборудованные для пикника зоны. Адрес: пересечение ул. Кулакова и ул. Исаковского.
  • Серебряный бор. Памятник природы регионального значения. На территории расположено множество спортивных и детских площадок, ресторанов, летних кафе, благоустроенных пляжей. Адрес: Строгинская коса, донное озеро.
  • Живописный вантовый мост через Москва-реку. Один из самых больших сооружений такого типа в Европе. Адрес: просп. Маршала Жукова, 76к2.
  • Березы парк. Территория превосходно подойдет для воплощения многих активных зимних программ, например, катания на лыжах и коньках. В парке расположены крытые отапливаемые шатры для проведения торжественных мероприятий. Адрес: Строгинское ш., 1 строение 1.
  • Ландшафтный Парк Ветеран. Популярное место отдыха среди москвичей. Оно оборудовано беседками, скамейками, развитой дорожно-тропиночной сетью. Праздник Великой Победы, по традиции, отмечают именно здесь. В теплое время года тут работают кинотеатры под открытым небом. Адрес: Таманская ул.
  • Настоящий яблоневый сад. Парковая территория в 6 га почти целиком засажена яблонями разных сортов. На территории есть необорудованные беговые дорожки и оборудованные детские площадки. Адрес: Неманский проезд, в 2 остановках езды от метро Строгино.


Строгинский парк

Перечень социально-значимых объектов вблизи метро

Поскольку метро «Строгино» находится в центре одноименного района, инфраструктура вблизи станции весьма хорошо развита. Вблизи м. «Строгино» расположены Центр госуслуг района Строгино, мировой судья, судебный участок № 149, Храм новомучеников и исповедников российских, терминал самообслуживания Сбербанка, аптека «Асна», магазин натуральных продуктов «ВкусВилл».

Открывая м «Строгино», архитекторы надеялись, что оно станет не только транспортным объектом, но и украшением района. Проектировщики старались придать станции неповторимую индивидуальность, при этом, не выходя за рамки общего облика Московского метрополитена.


Сланцы Joss

999 ₽ Подробнее


Тапочки коралловые Joss Tachion

599 ₽ Подробнее

Шлепанцы Joss

Общие сведения о Старом Арбате

Как попасть на эту улицу, чтобы осмотреть все ее исторические объекты? Прежде представим небольшое описание этого прекрасного места отдыха.

Понадобилось 12 лет, чтобы Арбат превратился в пешеходную зону. Свое начало она берет от площади Арбатские ворота, а завершается на Смоленской площади.

Это самая прославленная пешеходная улица не только Москвы, но и всей России. Это улица-символ. Она воспета в сотнях романов и стихотворений. Арбат является одной из старейших улиц, где, несмотря на множественные перемены, вполне возможно ощутить дух прошлых эпох.

Социальная реклама Guerrilla Subway призывает пассажиров не «стучать» о Farebeaters

Назойливая рекламная кампания MTA, направленная на борьбу с уклонением от оплаты проезда, претерпевает радикальные изменения благодаря анонимной группе жителей Нью-Йорка с простым сообщением для своих товарищей по пассажирам: «Дон не стукач.

Ранее на этой неделе десятки несанкционированных рекламных объявлений были расклеены в метро и на платформах по всей системе, напоминая любителям ремней, что их легко и законно прокручивать вперед. «Вместе мы можем сделать мир лучше», — гласила реклама, сопровождаемая маркерами, указывающими на некоторые причины, по которым человек может не платить за проезд.

По словам организаторов кампании, которые поговорили с Gothamist на условиях анонимности, плакаты являются прямым ответом на собственную социальную рекламу MTA против уклонения от платы за проезд, которая угрожала прыгунам через турникеты штрафом в размере 100 долларов и призывала водителей закрыть за собой ворота. . Эти объявления появились в 1000 метро и почти в 5000 автобусах в начале этого лета, когда губернатор Эндрю Куомо и топ-менеджеры MTA усилили свои обещания расправиться с нарушителями.

«Что действительно расстроило в этой кампании, так это то, что она, казалось, была попыткой изменить чуткий моральный дух жителей Нью-Йорка», — сказал Gothamist один из дизайнеров новых плакатов.«Это нормально держать дверь открытой, когда можешь. Мы заботимся друг о друге».

Помимо несогласия с «снисходительным» содержанием рекламы, создатели также раскритиковали транспортное агентство за его карательный подход к доступу к транспорту. «Это всего лишь охрана разбитых окон в попытке и дальше удерживать наше сообщество», — сказал один из организаторов. «Понятно, что так много людей устали от охраны бедных черных и коричневых людей, которые просто хотят получить доступ к общественному транспорту.

Полиция Нью-Йорка неохотно публикует данные о случаях уклонения от платы за проезд, но демографическая разбивка за прошлый год показала, что 90 процентов арестованных за уклонение от платы за проезд и 65 процентов тех, кто получил повестку, были цветными. В некоторых случаях полиция по-прежнему насильно задерживают тех, кто не платит за проезд

Хотя президент New York City Transit Энди Байфорд ранее заявлял, что не хочет криминализировать начисление платы за проезд, собственные действия агентства, кажется, указывают на обратное.За несколько недель до того, как MTA запустило свою кампанию по рассылке сообщений против уклонения от оплаты проезда, губернатор Куомо объявил о планах переназначить 500 офицеров в «горячие точки» для оплаты проезда. (Отдельно от этого MTA скоро наймет 500 новых сотрудников транспортной полиции после того, как губернатор пожаловался на «проблемы с качеством жизни».) гонщикам — сомнительная цифра, которую агентство оценивает в 215 миллионов долларов в год. Недавняя проверка, проведенная Генеральным инспектором MTA, показала, что система агентства по отслеживанию неплательщиков имеет серьезные недостатки.А позже в этом месяце правление MTA проголосует за план капитального ремонта метро в ближайшие годы стоимостью 54 миллиарда долларов.

В своем заявлении представитель MTA сообщил Gothamist, что начисление платы за проезд было «несправедливым по отношению к подавляющему большинству жителей Нью-Йорка, которые платят за проезд. Поэтому мы принимаем соответствующие меры». Он добавил, что те, у кого есть проблемы с общественным транспортом, могут зарегистрироваться в программе Fair Fares, которая предоставляет правомочным жителям Нью-Йорка 50-процентную скидку на проезд в метро.

Хотя некоторые из новых партизанских рекламных роликов были удалены, сегодня утром мы заметили один по пути на работу.Создатели говорят, что они уже планируют новые волны инсталляций после того, как их первая попытка была встречена исключительно положительными отзывами от райдеров.

«Я получил сообщения от людей, в которых говорилось, что их друзья, близкие, они сами были арестованы и как многие люди ненавидят эту кампанию», — сказал организатор. «Мы хотим, чтобы было ясно, что жители Нью-Йорка могут напрямую влиять на свое сообщество к лучшему в знак солидарности».

От партизанских знаков к 3D-картам: интеллектуальная система навигации для системы метро Нью-Йорка

Системы городского метро могут дезориентировать, особенно когда речь идет о смене поезда, выходе со станции и маневрировании на нескольких подземных этажах.Сеть Нью-Йорка особенно печально известна, это многоуровневый лабиринт. Все эти три творческих проекта были разработаны в ответ на ее сложность и преследуют общую цель: упростить навигацию по железнодорожной системе Нью-Йорка с помощью графического дизайна.

Проект эффективного пассажира

Запущенный в 2014 году проект Efficient Passenger Project был разработан, чтобы помочь людям садиться и выходить из оптимальных вагонов поездов в Нью-Йорке. Проблема: может быть трудно понять, в каком вагоне пассажиру будет легче добраться до стыковочного поезда или желаемого выхода.Решение: партизанская интервенция с использованием визуального языка Metro Transit Authority.

Анонимный создатель EPP описывает систему нью-йоркского метро как «лабиринт туннелей, пересадок и лестниц» и объясняет, что проект EPP «является попыткой рационализировать часть этой среды и просто сделать ее более приятной и быстрой. ездить.»

Дизайн вывесок EPP включает в себя аналогичную типографику и цветные точки, созданные для согласования с существующими вывесками MTA.Тем не менее, их снесли почти так же быстро, как и поставили. Аргумент МТА: такие знаки могут привести к переполнению желанных вагонов.

Указатели выхода на лестницу

В 2015 году студент Школы дизайна Род-Айленда Райан Мерфи применил аналогичный подход, но сосредоточился конкретно на указателях выхода (а не на входе), обойдя поднятую MTA проблему перегрузки определенных вагонов поезда.

Его интервенции ниже уровня земли были разработаны, чтобы помочь людям выбрать выходы, давая указания по направлениям и пунктам назначения лестниц.Расположенные на уровне глаз, их трудно не заметить.

Однако они также были удалены MTA. В данном случае власти утверждали, что существующих вывесок было достаточно. Хотя это утверждение спорно, очевидно, что MTA не открыто для партизанских интервенций.

Проект Метро Нью-Йорка

За последние несколько лет архитектор Кэнди Чан разработала серию графических дизайнов, которые позволяют полностью избежать потенциальных конфликтов с MTA (поскольку они не предусматривают вмешательства на месте).Для Project Subway NYC она создала растущую серию подробных трехмерных карт, чтобы помочь людям ориентироваться в метро Нью-Йорка.

«Метро можно любить и ненавидеть, но меня особенно интересуют сами станции», — говорит Чан, включая «знаки, лестницы, турникеты, туннели, платформы, эскалаторы и пространство… другими словами. , что угодно между улицами и поездами».

Сначала она тщательно документирует конкретные остановки, фотографирует и рисует от руки отдельные помещения и лестничные клетки.В сочетании с данными Google и MTA Чан собирает свои выводы, используя Adobe Photoshop и Illustrator, а затем Rhino, программное обеспечение для 3D-рендеринга.

Вдохновленный такими проектами, как 3D-картографирование извилистых подземных переходов Гонконга, Чань предлагает легко читаемые и упрощенные результаты с использованием минимального количества линий, цветов и символов для четкой коммуникации. Наложенные очертания улиц также помогают пользователю сориентироваться.

Как и Exit Strategy, приложение, предназначенное для работы в автономном режиме, ее визуализации могут переноситься на устройства пассажиров, что позволяет избежать конфликтов с MTA, а также не требует доступа к Интернету для использования.

Помимо функциональности, они также позволяют печатать очень красивые постеры.

Между тем, любители партизанских вывесок должны послушать Guerrilla Public Service (встроено выше) — это история о стремлении одного человека исправить заметный, но проблематичный дорожный знак в Лос-Анджелесе.

ФИЛЬТРАТ: футуристический короткометражный фильм в партизанском стиле, снятый на iPhone в метро Монреаля

Изобразительное искусство

#костюмы #мода #футуристический #Монреаль #короткий фильм #социальные сети

16 апреля 2019 г.

Лаура Стаугайтис

Новый короткометражный фильм под названием FILTRATE представляет будущее, полностью насыщенное технологиями, где постчеловеческие фигуры взаимодействуют с помощью рунических символов на иммерсивных платформах социальных сетей.Фильм режиссера Мишки Корнаи был создан в общественных местах подземного метро Монреаля.

Актеры в футуристических костюмах FILTRATE от Odette Mattha с мерцающей мишурой, длинными нитями праздничных бус и фактурными тканями, гармонирующими с архитектурными деталями обстановки. В проектах Матты используется уникальное ощущение различных частей системы метро: каждая станция создавалась разными архитекторами. Хотя создатели фильма явно использовали эти места в непиковое время, мы можем только удивляться удивлению ничего не подозревающего пассажира.

В заявлении на веб-сайте фильма создатели объясняют свое стремление к FILTRATE. «Если люди разделятся на более мелкие и своеобразные группы, как будет выглядеть эволюционная траектория нашего общества? По мере того, как социальные группы расходятся все больше и больше на протяжении поколений, когда человечество перестанет быть просто одним видом?»

Весь процесс занял два года, включая 43 дня съемок, шесть месяцев создания костюмов и год постпродакшна.Несмотря на ощущение высоких технологий, создатели рассказывают, что FILTRATE был снят с использованием только iPhone 7, инвалидной коляски, монопода и ручного стабилизатора. Вы можете заглянуть за кулисы в дополнительном видео.

#костюмы #мода #футуристический #Монреаль #короткий фильм #социальные сети

 

Вам важны такие истории и художники? Станьте членом Colossal сегодня и поддержите независимое издательство искусства всего за 5 долларов в месяц.Вы свяжетесь с сообществом читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, будете читать статьи и информационные бюллетени без рекламы, будете поддерживать нашу серию интервью, получите скидки и ранний доступ к нашим печатным изданиям, выпущенным ограниченным тиражом, и многое другое. Присоединяйся сейчас!

Скрытый смысл цветов нью-йоркского метро

Стоя на платформе в ожидании своего поезда, задумывались ли вы когда-нибудь: «Что означают цвета нью-йоркского метро?» Есть ли причина, по которой цветные полосы плитки метро, ​​идущие вдоль стены платформы, желтые на 23-й улице, зеленые на 14-й улице и красные на Пенсильванском вокзале? Эти цветные плитки являются остатками закодированной системы независимого метро, ​​одной из трех оригинальных систем метро, ​​которые конкурировали в первые дни подземной транспортной системы Нью-Йорка.Сегодня мы ассоциируем цвета метро — синий, красный, оранжевый, желтый, зеленый, фиолетовый, серый и коричневый — с соответствующими маршрутами, но до 1970-х годов, когда была принята единая система цветового согласования, все было немного сложнее. . Куратор New York Transit Museum Джоди Шапиро помогает нам разобраться в этом!

Компания Interborough Rapid Transit Company (IRT) была первой системой метро, ​​открывшейся в Нью-Йорке в 1904 году. Первой остановкой была ныне заброшенная станция City Hall.В 1923 году после приобретения Brooklyn Rapid Transit Company (BRT) возникла компания Brooklyn-Manhattan Transit Co. Независимое метро, ​​первая городская система, открылась в 1932 году. Каждая из этих систем работала независимо друг от друга до 1940 года, когда город взял на себя управление всеми линиями. До того, как системы были объединены, у каждой были свои собственные системы навигации и идентификации.

IRT использовала номера для обозначения своих линий, многие из которых остались прежними и по сей день.Дизайн станций архитекторов Хайнса и Лафаржа под руководством главного инженера Уильяма Барклая Парсонса включал сложные орнаменты, в том числе замысловатую терракотовую мозаику. Эти мозаики, отмечает куратор Нью-Йоркского городского музея транспорта Джоди Шапиро, возможно, были ориентиром в системе IRT. Уникальные мозаики на каждой остановке, связанные с историей или достопримечательностями земли наверху. Например, на вокзале Уолл-Стрит мозаики изображают старую стену, воздвигнутую на северной границе голландского Нового Амстердама, на Колумбус-Серкл вы видите мозаики кораблей, на которых плыл Христофор Колумб.BMT также использовала числа для обозначения своих маршрутов, даже двузначные. Как и станции IRT, станции BMT могут похвастаться причудливым орнаментом.

Система IND обозначила свои маршруты буквами и присвоила цвета своим станциям, чтобы различать местные и экспресс-остановки. Цвета обозначены полосой плиток, которые проходят вдоль стены платформы и служат фоном для названия станции. На каждой экспресс-остановке цвет меняется между пятью основными цветовыми семействами: красным, желтым, зеленым, синим и фиолетовым.Эти изменения цвета будут означать для пассажиров, что они могут переключиться с экспресса на пригородный поезд. На экспресс-станциях цвет темнее, а полоса плитки шире, чем на местных остановках. На местных остановках цвет светлее.

Не существует однозначного ответа на вопрос, почему архитектор IND сквайр Дж. Викерс выбрал именно ту цветовую систему, которую он использовал. Куратор New York Transit Museum Джоди Шапиро говорит, что это один из самых частых вопросов, которые ей задают. Одна из популярных теорий состоит в том, что цвета помогали неанглоязычным водителям или людям, которые вообще не умели читать, ориентироваться в системе.«Мы не смогли найти ничего такого, что определенно говорило бы: «Вот причина, по которой мы это делаем», — отмечает Шапиро. и станции BMT». Хотя пока нет известного документа, в котором Викерс объясняет себя, «это может быть где-то там, — говорит Шапиро, — могут быть некоторые его дневники, которых у нас нет, где он излагает эту логику. Надеюсь, однажды мы его найдем».

Вот как работала система Викера.Допустим, вы находитесь в Квинсе и едете на запад от Северного бульвара, который окрашен в фиолетовый цвет. Следующая остановка — 65-я улица, еще одна местная остановка, поэтому она тоже фиолетовая. Далее Джексон-Хайтс-Рузвельт-авеню, экспресс-станция. Здесь появляется новый цвет, темно-синий. Следующие пять станций все местные, поэтому они имеют более светлый оттенок синего. На следующей остановке экспресса, Forest Hills-71 Ave., цвет меняется на зеленый, а все последующие местные остановки становятся светло-зелеными до остановки экспресса на Union Turnpike-Kew Gardens. На Union Turnpike цвет станции меняется на желтый.Вы можете увидеть назначение цветов станции в приведенной ниже таблице и сравнить их с цветами Pantone, используемыми на сегодняшней станции, которые можно найти на веб-сайте MTA.

Таблица цветов метро сквайра Виккерса. Изображение предоставлено Нью-Йоркским транзитным музеем.

Станции IND отличаются минималистской эстетикой по сравнению с богато украшенными станциями IRT и BMT. Викерс работал с архитекторами Хайнсом и Лафаржем над станциями IRT и BMT. Принадлежащий городу IND открылся во время Великой депрессии, а это означало, что дорогие украшения, которые можно было найти на станциях первых двух систем, просто не могли себе позволить.«Мэрия должна была стать экспонатом», — отмечает Шапиро, но ко времени создания IND система должна была стать более практичной и экономичной. Вся эстетика была урезана. Шрифт, используемый на станциях IND, представляет собой шрифт машинного века без засечек с крупными прописными буквами, в отличие от множества причудливых шрифтов, которые можно найти на станциях IRT и BMT.

Это не дорогая терракота, а вместо нее визуально чистая плитка, которую также легко чистить физически. При искусственном освещении минималистичный дизайн помог сделать станции больше и ярче.«Возможно, это также повлияло на выбор цвета», — говорит Шапиро, Викерс, вероятно, выбрал «цвета, которые были бы различимы при искусственном освещении, а также не выглядели бы тусклыми и имели какой-то жизнерадостный эффект. Есть желтые, зеленые и синие, есть красные. Желтый, зеленый и синий — очень естественные цвета: желтый, как солнечный свет, зеленый, как трава, синий, как вода. Я не думаю, что это случайность». Еще одна теория по поводу выбора цвета, может быть, это как раз те цвета, которые были в большом количестве у производителя.

После слияния трех систем метро в 1940 году новые станции больше не проектировались в соответствии с цветовой системой IND. Потребовались десятилетия, чтобы все системы навигации по цветам, буквам и цифрам были организованы в единую связную сеть. «С помощью указателей пассажирам сообщалось огромное количество информации, и не только это, теперь вам нужно выяснить, как управлять всеми этими разными маршрутами», — говорит Шапиро о поездке в метро после слияния. Возможно, больше всего сбивали с толку идентификационные номера и буквы маршрута.Вы можете сесть на метро с номером 4, но в зависимости от того, будет ли это IRT или BMT 4, вы окажетесь либо в Бронксе, либо в Кони-Айленде. Некоторые пассажиры полагались на свои знания об удержании от надземных железнодорожных систем, габаритных огней на передней части вагона метро. В зависимости от комбинации белых, красных, желтых или зеленых огней можно было определить, куда направляется поезд.

К 1950-м гонщикам надоело. Транспортное управление было завалено жалобами на запутанные указатели и запутанные маршруты.Не помогло и отсутствие официальных карт метро. До тех пор, пока в 1958 году не вышла первая официальная карта метро, ​​​​составленная транспортным управлением, карты производились частными компаниями, которые могли искажать информацию в своих интересах, например, отель делал свое местоположение наиболее заметным.

Первым шагом к уточнению и упорядочиванию информации о метро был выпуск Официальной карты и руководства по метро Нью-Йорка в 1958 году. На этой карте каждой из прежних систем, IND, IRT и БМТ.Маршруты были наложены на упрощенную карту пяти районов. Хотя это был хороший первый шаг, он только прояснил систему на бумаге. На самих станциях люди все еще пытались найти дорогу.

Связь с Кристи-стрит, которая открылась в два этапа в 1967 и 1968 годах, изменила маршрут одиннадцати существующих линий, что еще больше погрузило систему в хаос. Шапиро сказал Untapped New York, что по крайней мере один оператор направил его машину не по тому пути! В 1967 году Управление городского транспорта Нью-Йорка наняло Unimark, чтобы окончательно пересмотреть систему навигации в метро.Unimark — международная дизайнерская фирма, которую в то время возглавляли Массимо Виньелли и Боб Ноорда. Компания провела собственное исследование графической коммуникации и изучила другие транспортные системы. Вероятно, на них также повлияли работы Джорджа Соломона, Стэнли Гольдштейна и Рэли Д’Адамо, трех человек, создававших карты, книги и исследования, предлагающие способы ремонта метро. Систему Unimark необходимо будет применять не только к метро, ​​но и к автобусам Нью-Йорка, LIRR и, в конечном итоге, к Metro-North.

Изображение из The Standards Manual/Pentagram

Виньелли и Ноорда выпустили в 1970 году то, что Шапиро называет «Библией», «Руководство по графическим стандартам». Руководство представляет собой исчерпывающий том, в котором рассказывается, как должен выглядеть каждый знак везде в метро, ​​​​автобусах и транспортных системах: внутри вагона метро, ​​снаружи вагона метро, ​​внутри автобуса, снаружи автобуса, на станции и так далее. . Шрифт без засечек, выбранный Виньелли и Ноордой для вывесок, обеспечивал «самую легкую читаемость под любым углом, независимо от того, стоит ли пассажир, идет или едет.Они выбрали радугу из 22 разных цветов для каждой линии метро и дали маршрутам новые названия. Хотя это было серьезным улучшением, система все еще была сложной и требовала определенного уровня грамотности в метро для навигации. Виньелли и Ноорда использовали имена из двух букв, такие как EE и GG, а цвета иногда использовались разными маршрутами.

В 1979 году вместо того, чтобы назначать разные цвета для каждого отдельного маршрута, цвета были переназначены на основе «магистральных маршрутов».Магистральный маршрут — это часть путей метро, ​​проходящих через Манхэттен. Все поезда, идущие по магистральному маршруту, имеют одинаковый цвет. Например, все маршруты 4, 5, 6 на Лексингтон-авеню окрашены в зеленый цвет, а маршруты N, Q, R, W  на Бродвее — в желтый, независимо от конечного пункта назначения. G вообще не проходит через Манхэттен, а 7 и L не имеют общих магистральных маршрутов, у них свои цвета. Это цветовая система, которую мы используем сегодня! Однако только в 1985 году все маршруты с двойными буквами были переименованы.

Карта метро Виньелли 1972 года, карта столичного транспортного управления

Пока цвета установлены, карта метро все еще развивается. Новый предложенный дизайн был выставлен на обозрение в августе в Бэй-Ридж, Бруклин. Упрощенный дизайн основан на любимой карте Виньелли 1970-х годов. Сегодня сочетание всех трех оригинальных линий метро с меняющимися архитектурными тенденциями, новыми технологиями и произведениями искусства, созданными для программы MTA Arts for Transit, делает каждую станцию ​​​​метро уникальной.«Станции метро Нью-Йорка не похожи на станции метро где-либо еще в мире, — говорит Шапиро. — Там все еще есть кое-что из старого, и это часть очарования нашей системы. Если бы наша система была построена одним махом, одной группой людей, она бы не выглядела так красиво, как сейчас. Я думаю, что наша система прекрасна, несмотря на то, что она очень своеобразна. Есть так много классных вещей, на которые можно посмотреть».

Раскройте больше секретов метро, ​​присоединившись к Untapped New York для предстоящего тура по подземному метро!

ЗАБРОНИРОВАТЬ

Затем ознакомьтесь с Cities 101: The Actual Purpose of NYC Subway Globes и внутри магазина транспортных знаков MTA, из которого изготовлены все вывески NYC Subway

Николь Сараньеро

Ая ТАКАНО — Художник — Перротин

«Возвращение в мифический мир: мир Аи Такано»

Мидори Мацуи

Перевод Дэррила Ви

Картины, изображающие идеальный мир ее собственные эмоции редко можно увидеть в работах любого другого современного художника.Ее картины, кажется, вырываются из законов земного притяжения и здравого смысла, изображая фантастический и причудливый научно-фантастический мир, населенный девушками, которые резвятся с ликованием. Это серьезная утопия, которую Такано видит в своих снах, плавающее видение будущего, наполненного поп-музыкой, которое предлагает зрителям ощущение эмоционального освобождения, маня их к сверкающему празднику визуального удовольствия.

Такано был фанатом научной фантастики. Под влиянием отца она начала читать научно-фантастические романы и книги о мистике в раннем возрасте.Особое впечатление на нее произвел «Феникс» Осаму Тэдзуки. Футуристические идеи и ощущение космической перспективы, смотрящей на Землю свысока, которые она нашла в этих книгах, стали больше, чем просто вымышленными конструкциями, обретя осязаемую реальность. Даже после того, как она переросла подростковый возраст и в конце концов осознала, что реальность и научная фантастика — не одно и то же, она продолжала воплощать свой образ идеального мира в своих картинах.

Тот факт, что Такано удалось открыться внешнему миру, не впадая в интроверсию, возможно, можно объяснить определенной близостью к повседневности, которую можно найти в ее работе.Даже здесь, на планете Земля, бесчисленное множество вещей служит источником вдохновения — освещенные ночные пейзажи, освещенные в преддверии праздников, красивые городские пейзажи, новые и оригинальные фильмы и манга, мода, музыка и многое другое. Собирая фрагменты этих фантазий, Такано один за другим превращает их в воображаемые двухмерные коллажи, как если бы она организовывала модную съемку. Это похожее на виджея чувство скорости и бездонное воображение резонирует с современной чувственностью, в то время как другие ее перекрестные действия, выходящие за рамки живописи, такие как создание манги, участие в журналах и сотрудничество с косметическими брендами, служат расширению охвата. ее мира.

Признание критиков, которое работа Такано вызвала на международной арт-сцене в Париже и Нью-Йорке за последние десять лет, изначально было связано с тем, что ее обнаружил Такаши Мураками. Японское искусство с современной эпохи изначально было разделено между «искусством», на которое повлияли Европа и Америка, и формализованной идиомой японской живописи (нихонга). Фигуративная живопись, не принадлежащая ни к одной из категорий, считалась формой иллюстрации, связанной с субкультурой.Однако теория Мураками о «суперплоскости» утверждала, что именно популярная культура, воплощенная в манге, аниме и иллюстрациях, которые придавали воображаемым мирам видимую форму, была ответственна за создание форм визуального искусства, уникальных для Японии. Он утверждал, что корни этих популярных форм искусства можно найти в гравюрах укиё-э и картинах на складных ширмах (бёбу). Благодаря Мураками японская субкультура оказалась перенесенной в глобальный контекст, а молодые японские художники, такие как Такано, которые преодолели разрыв между искусством и субкультурой, получили поддержку международного мира искусства.

Ёситомо Нара, чьи неповторимые детские портреты выражали тонкости человеческих эмоций, также оказал большое влияние на Такано. В мире современного искусства, который имеет тенденцию превозносить концептуальное искусство, Нара и его прямые изображения воображаемых внутренних миров помогли создать бренд фигуративной живописи в свободном стиле для художников молодого поколения, которые последуют его пути.

Таким образом, искусство Такано зарекомендовало себя как продолжение пути, основы которого были заложены Мураками и Нара.Повествовательные компоненты ее работ вызывают симпатию зрителя через андрогинные женские фигуры, а смелые композиции, объединяющие передний план и задний план, напоминают переносные декорации и декорации театра кабуки. Сложные орнаментальные штрихи, сочетающие в себе древние и современные узоры и мотивы, встречающиеся как в западной, так и в восточной культурах, очерчены с помощью органических мазков, которые наполняют эти пространства мягкой, нежной атмосферой. Опираясь на ресурсы художественного образования, которое она получила со школьных лет, воображаемые пейзажи Такано превратились в богатые и плодородные живописные пространства, где мириады различных элементов сливаются друг с другом.

Священное и светское в новых работах Такано

Хотя мир Аи Такано стал еще более обширным в соответствии с личным развитием художницы, теперь кажется, что ее карьера достигла поворотного момента, который был спровоцирован Великим восточно-японским землетрясением и ядерными авариями 11 марта 2011 года, которые нанесли беспрецедентный ущерб стране. Новые работы, которые Такано создал для этой выставки, на самом деле содержат ряд сообщений, связанных с этой катастрофой.По словам художника, в первой галерее представлены картины, выражающие сознание японцев до 11 марта, а во второй галерее представлены работы, изображающие образы рая, к которому они стремятся после катастрофы.

«Город былых времен», выставленный в первой галерее, изображает район красных фонарей, украшенный ретро-неоновыми вывесками, которые напоминают о довоенных и средневековых пейзажах японских городов. «Из дневника человека в бегах», причудливая галлюцинаторная картина, обращенная к звездному небу, была вдохновлена ​​рассказом о том, как преступник Тацуя Ичихаши сбежал и пустился в бега после совершения убийства в 2007 году, а также причудливый рисунок, который он сделал для обложки книги.Такано считает Ичихаси «символической фигурой, возникшей из нашего современного состояния», и очарован внутренней жизнью этого психически неуравновешенного человека.

Однако настроение в соседней комнате резко меняется на меланхоличное. Основанный на новостных сообщениях после ядерной аварии 11 марта, «День, когда встретились страус и собаки» изображает встречу между страусом и собакой, бродящей по городу в Фукусиме. В другом месте «Все было светло» и «Анахата» представляют нам вид разоренного пляжа, заваленного кучами мусора и обломков, и травянистых равнин, на которых раньше стояли дома, сметенные цунами.Однако прямо перед этой бойней открывается прекрасное зрелище — веселая группа детей, резвящихся в океане. По словам Такано, эти сцены, которые предстали перед ее глазами, когда она посетила районы, пострадавшие от стихийных бедствий, также были «видениями мира в руинах, о которых я читал раньше в научной фантастике».

«Раньше у меня было много картин с изображением городских пейзажей. Раньше я думал, что города — это кладезь человеческой мудрости и знаний, но теперь я понимаю, насколько высокомерным я был, думая так.Накопленная история отдаленных, окраинных регионов и мудрость природы гораздо богаче и глубже того, что есть у нас в городе. Поэтому в «райской» комнате собраны работы, изображающие мир ближе к природе».

Изюминкой выставки является сияющая картина, на которой изображена группа людей в японских одеждах, танцующих на площади Сан-Марко в Венеции. Основанная на сцене, которую Такано видела во сне, эта работа изображает гибридную фестивальную атмосферу, в которой смешиваются восточная и западная культуры, с инновационным дизайном и узорами кимоно, которые также включают в себя исламские мотивы.Плоская перспектива и техника, также характерные для рисунков нихонга и аниме, которые отличают ее картины, сочетаются здесь с западной перспективой, создавая сложное ощущение глубины и динамизма в живописном пространстве.

«Вся жизнь может жить вместе мирно», в которой изображена группа девушек, окруженных животными, и «Посвящение человеку в шляпе», основанный на взаимодействии Такано с «человеком в шляпе», художником-аутсайдером из Иокогамы, которого она отношении, относятся к числу работ, демонстрирующих осознание переходного периода, когда сознание, занятое материальными желаниями, начинает мигрировать в царство рая.

На первый взгляд кажется, что в этих работах используется множество мотивов, которые Такано использовал в прошлом. Однако на ее решение изобразить райские сцены в своих новых картинах, естественно, оказало сильное влияние пережитое 11 марта 2011 года. Как вспоминает Такано, процесс психологических сдвигов, приведший к такому результату, также длинный.

«Пока я не пережил землетрясение, я жил довольно приятной жизнью. Рисование тоже было чем-то, чем я мог заниматься в соответствии со своими чувствами, так, чтобы мне было комфортно.Однако с тех пор я чувствую, что меня заставили внести некоторые изменения на очень фундаментальном уровне — что я каким-то образом обязан противопоставить своей практике сильное желание создавать больше картин».

Землетрясение оказало значительное и разнообразное эмоциональное воздействие на японцев. Для Такано это повлияло не только на ее отношение к искусству, но и побудило ее подвергнуть сомнению собственный образ жизни. Результатом, по ее словам, стала переоценка всей ее предыдущей жизни. Она отказалась от мяса, стала вегетарианкой и начала практиковать медитацию.

«Куда бы ты ни пытался сбежать, ты никогда не узнаешь, что и когда произойдет. С этим тоже ничего не поделаешь. Поэтому единственное, что вы можете сделать, это жить в том месте, которое вам нравится, и при этом пытаться расти как личность». По словам Такано, ее первые попытки научиться карате и древним японским боевым искусствам были причиной ее первоначального пробуждения. Увидев воочию сверхъестественные способности опытных практиков, она поняла, что мудрость и знания наших предшественников — это дары, изначально исходившие от природы.Люди не являются антагонистическими соперниками природы, а скорее ее продуктом. Мы не можем жить, не полагаясь на мудрость этой природы. Мудрость и чувство сексуальной свободы, культивируемые в сельских пейзажах Японии, также являются теми вещами, с которыми мы знакомимся из книг. Возможно, дело в том, что современный рационализм зашел в тупик. Все эти вещи, кажется, связаны с событиями вокруг 11 марта.

Где-то по пути разговор зашел на тему индийской философии.Такано раньше практиковал йогу и был очарован книгами йога и гуру Парамахансы Йогананды. «Когда я читал его книги и произведения, такие как «Рамаяна», мне казалось, что все корни того, что я чувствовал, можно найти на их страницах». Изучение священных индуистских текстов проливает свет на философию мира и ненасилия, запрещающую уничтожение жизни, а также на ее более научные аспекты, которые понимают цивилизации и вселенную с точки зрения обширных циклов. На научно-фантастические миры, которыми Такано баловалась с детства, повлияла не столько художественная литература.Скорее, именно индийская философия, обсуждаемая в реальных терминах, оказала огромное влияние на эти творения, как если бы различные части головоломки, которые казались фрагментарными и несвязанными, соединились в единое, растянутое повествование. Эта серия пробуждений также оказала влияние на работу Такано и побудила ее перейти от использования акриловой краски к масляной краске, которая позволяет лучше чувствовать кисть.

«Когда я медитирую, во мне возникает ощущение счастья и спокойствия. В конце концов это привело меня к мысли, что если наша внутренняя жизнь может достичь покоя, то и мир тоже.Раньше все, что я делал, это рисовал образы, которые приходили мне в голову. Я не знаю, почему я это сделал, но я, наконец, чувствую, что мне удалось достичь определенного состояния блаженства. Я был бы рад, если бы люди смотрели на мои работы и интересовались подобными вещами. Если бы только люди читали индийские писания, которые надеются на мир между всеми живыми существами, возможно, такие вещи, как самоубийство, исчезли бы».


Дженнифер Хигги

Я думаю, что Ая Такано скорее будет плавать, чем ходить; она не очень любит гравитацию — она слишком властная, редуктивная и приземленная.Девушки-женщины, населяющие ее картины и рисунки, воплощают ее пристрастия. Им так же удобно летать, как они не стесняются своей случайной наготы; они живут во вселенной, освещенной звездами и сияющими потусторонними цветами, и на луне они чувствуют себя как дома, как на стройке или в будуаре. Эти существа никогда не одиноки; Я полагаю, что они так же бегло разговаривают с животными (многие из них загадочных пород и видов), как и друг с другом. Единственная незнакомая вещь в их мире — это отсутствие логики, но, похоже, это не имеет значения: все прекрасно обходятся и без этого.

Несмотря на то, что Ая Такано вдохновлялась научной фантастикой и комиксами (особенно Осаму Тэдзука), Полем Гогеном, Гюставом Климтом, Эдуардом Мане, сюрреалистами, импрессионистами и Яёи Кусама (среди прочих), буйное воображение Аи Такано является уникальным. Она говорит о создании искусства почти чисто интуитивно, даже мистически; искусство для нее — вопрос трансцендентного опыта. Говоря, например, о влиянии Кусамы на ее развитие как художника, Такано сказал: «Когда я впервые увидел ее работы, это было похоже на то, как я увидел вселенную, темную с белыми пятнами.Глядя на ее работы, я взаимодействую не с разумом, а с реакцией всего тела — реакцией всего моего тела». Когда она была ребенком, она впервые увидела искусство, «была поражена электрическим током, и я поняла, что действительно хочу быть художником.» Будучи еще совсем юной, она читала в библиотеке своего отца рассказы о персонаже, летящем в космос благодаря эротической силе. Ответ Такано был оргазмическим прозрением. «Научная фантастика, — сказала она в недавнем документальном фильме о ней и ее работе «Ая Такано, На пути к вечности», — заставила меня осознать, что существует существование за пределами реальности, что-то, что превосходит мое существование.Когда я читал эти книги, у меня был своего рода оргазм, потому что мне было так хорошо. Меня умиляют эти истории. До того, как у меня были сексуальные отношения, я думал, что испытываю оргазм, но потом понял, что это нечто другое. Оргазм, который я испытал от научной фантастики, был намного сильнее. Я хочу, чтобы каждый мог ощутить этот оргазм, выходящий за пределы тела». Она поняла, что мир полон бесконечных возможных сценариев; книги, которые она читала, были полны «описаний скал странной формы, трупов неизвестных существ».Тронутая красотой звезд, она приняла решение: создать мириады воображаемых миров в своих картинах и рисунках — миры, которые кажутся ей совершенно реальными и которые, как она надеется, помогут ее аудитории преодолеть повседневное повторение их жизни. Ее искусство — это ее билет, чтобы летать, путешествовать по вселенной, сопротивляться атрибутам общепринятой морали. Она хочет «жить в моих картинах», чтобы воссоздать удовольствие, которое она испытывала, «смотря на облака необычной формы или читая научно-фантастическую книгу».Искусство заставляет ее чувствовать «что-то очень сильное, гораздо более сильное, чем настоящие сексуальные отношения».
Помимо животных и изображений гетеросексуального секса, картины и работы Аи Такано на бумаге населяют девушки-женщины, населяющие меняющую форму, часто психоделическую среду. Все они одного физического типа: немного сверхъестественные существа, которые, кажется, — возможно, на мгновение — превратились в насекомоподобных людей. Как нечто среднее между японскими мультфильмами в стиле манга и девственницами кватроченто, они высокие, с длинными тонкими конечностями, крошечной грудью, лицами в форме сердечек, пышными волосами, ртом в форме цветка и огромными немигающими глазами — такими большими, на самом деле, они наверняка должны видеть все на своей орбите.Ни у кого из них нет носа; обоняние, по-видимому, было отброшено в пользу более важных чувств, зрения, осязания и осязания; что касается дыхания, то с этим у персонажей проблем нет — они так же расслаблены в разреженной атмосфере космоса — скажем, Урана или Юпитера — как и в загрязненных обитателях Токио. Однако, несмотря на свою физическую хрупкость, эти девушки-женщины не кажутся особенно слабыми, ранимыми или девственными: они без устали путешествуют по вселенной, наслаждаясь обществом друг друга, изредка останавливаясь, чтобы поработать, поесть или отдохнуть.Когда они одеты, они одеты в модную современную японскую одежду, хотя иногда они появляются в традиционной японской одежде; кимоно, со сложной прической и изысканной обувью. Время от времени они целуются и ласкают друг друга, окруженные соучастниками зверей и дружелюбной землей, но их эротизм пронизан каким-то удивлением или недоумением: как будто они удивляются тому, что переживают такую ​​близость, такую ​​странную, чувственный контакт. (Говоря о своем отношении к изображению эротических связей, Такано сказала: «Я не могу говорить об универсальном удовольствии, я могу говорить только об удовольствии, которое я знаю как женщина.Я не могу говорить об удовольствии, которое испытывает мужчина. Я не хочу лгать и притворяться, что знаю, что чувствуют мужчины, но, возможно, мужчина с женской чувствительностью может понять женское удовольствие.)

Девушки-женщины Такано были изображены работающими на стройке, на ярмарке или путешествуя по ночному небу, прогуливаясь по облакам, засыпая или летая сквозь звезды, высоко над небоскребами, усыпанные цветами, в тонкой одежде, бегая по улицам, преследуемые гигантскими инопланетными животными.Кажется, им нравятся птицы, самолеты, еда, поцелуи, пикники, катание на коньках, отдых и раздевание. Они ясно дают понять, что любят воздух на своей коже; даже на катках они, кажется, не чувствуют холода (возможно, свет звезд теплее, чем мы думаем). Как бы подчеркивая их крайнюю чувствительность, их белая кожа часто оттеняется нежно-розовым оттенком на конечностях: на локтях. , скажем, или колени и кончики пальцев. Такано сказала, что ее «вдохновил французский иллюстратор по имени Жорж Барбье, который окрашивал в красный цвет края частей тела своего персонажа».Я мог бы также сказать, что краснота подчеркивает эффект тела, еще не полностью завершившего рост или развитие.» Каким бы ни был ее предмет, цвета Такано остаются нежными, нюансированными и атмосферными — временами их плотные, меловые поверхности и области монохроматического богатства. вспомните фрески. Подобно природе, ставшей плотью, птицы и небо превращаются из мягких, похожих на кожу розовых, кошки и облака могут образовываться из синяков и приглушенных синих оттенков, звезды над городами мерцают сквозь грязную дымку, облака парят, как испачканные усы, а желтые птицы прерывают ночи цвета индиго. .

В работе или жизни Такано нет иерархии между людьми, животными или инопланетянами; одно, на самом деле, часто превращается в другое. В этом мире категории произвольны и взаимозаменяемы, особенно животные — наши попутчики. В недавнем интервью (и говоря, держа на руках свою маленькую ласковую собаку-мопса), когда ее спросили о том, как она могла бы представить, что ее фотографии читают, она ответила: «Я никогда не была так озабочена своей публикой. Даже если это кот или не человек, надеюсь, он оценит мою работу.О различных персонажах своей работы (которых, как я подозреваю, она считает друзьями) она говорит: «Они превращаются в животных или насекомых. Мне очень нравится объединять разные виды животных; животные странной формы. Когда я наблюдаю странных существ в книгах, я очень удивляюсь, потому что реальность выходит за рамки моего воображения. Это крыса, у которой нет волос на теле, и это медуза, которую называют плохой рыбой, она действительно существует». Впрочем, даже к «плохой рыбе» художник относится щедро; выражение его лица выглядит скорее меланхоличным и непонятым, чем злобным; нежный, чувственный, грустный.
Несмотря на мельчайшие детали отдельных картинок, творчество Такано, кажется, меньше связано с индивидуальным разрешением или завершением, чем с непрерывной, многозавитой визуальной историей, которая переплетается от картины к картине. Названия, которые использует художник, усиливают такое прочтение: они похожи на хайку, крошечные повествования, описывающие интимные, автобиографические сценарии — Такано — художник, не знакомый с самоцензурой. Например, перо и акварельное изображение. Первый раз я испытал оргазм с человеком с изогнутым пенисом.Мы говорили о том, как хорошо мы подходим друг другу (2006) изображает обнаженную девушку, сидящую поверх мальчика, ее вагина возле его лица, касающаяся его розового изогнутого пениса, выражение ее лица сияет удивлением. Они как бы парят в пространстве, на узорчатой ​​ткани, едины и самодостаточны в своем единстве. В «Положим мед на сыр и яблоки и съедим их / что рождается и выходит из этого» (2007) две девушки радостно устраивают пикник на гигантском блоке сыра. И в прекрасно названной огромной акриловой картине «Ветер пришел».Огромное небо было светло-голубым. Она видит мир, который окутывает всю стратосферу (2007) шесть девушек в разной степени раздетости смотрят на свою аудиторию, как если бы они на мгновение остановились в своей игре. Они на большом облаке, высоко в небе, заваленные зонтиками и туфлями, в окружении звездных вспышек, птиц и самолетов. Небо прозрачное, мечтательно-голубое. Как будто мы прервали этих астральных мальчишек в какой-то тайной, приятной деятельности — чего именно, мы никогда не узнаем — это картины, уважающие секреты, на которые они намекают.Вызывая своих сов, она смотрела туда. В сияющих зданиях (2007) две девушки-женщины вернулись на землю, на берег реки на окраине гигантского мегаполиса. Одна из девушек полулежит на земле в одних трусиках, белая птичка удобно устроилась у нее на плече. Ее сопровождает еще одна девушка, у которой в волосах звезда, голубой кот на плече, золотая рыбка (или, по крайней мере, какое-то водное животное) на руке и большая сова, парящая над ней. Вдалеке корабль, колесо обозрения, небоскребы и луна, но эти девушки так легко касаются земли, что я сомневаюсь, что они многое заметили за пределами своей собственной орбиты.Самое очевидное, что можно сказать об этих сценариях, — это назвать их сказочными, но это слишком простой вывод. Они являются результатом мечтаний, переживаемых в состоянии полного бодрствования; это то, что может произойти, когда живое воображение продолжает реагировать на мир, в котором оно находится. Например, недавно Такано переехал в студию с видом на Радужный мост в Токио. Она слышала о мусорохранилище на соседнем Острове Мечты (был ли художник когда-либо в среде с более подходящим названием?).Мусорные свалки неизбежно попадали в ее работы, но в отличие от сна, где мы не можем контролировать направление, в котором пойдет история, Такано заставила каждый элемент своих картин делать то, что она им сказала.

Картины и работы Аи Такано на бумаге занимают любопытную позицию; с одной стороны, это яркие, очень 21-е объекты, подпитываемые избытком образов, порожденных скоростью массовой культуры, ненасытным воображением, подвижным отношением к истории и жаждой трансформации; с другой стороны, они являются прекрасными примерами возможностей иллюзии и игры, в которых живопись преуспела на протяжении веков.В этом Такано действительно путешественник в пространстве и времени; она перемещается из века в век и с планеты на планету со скоростью своего пера и кисти. Она также оптимистка; всегда есть, кажется, намекает она, куда пойти (в другое время, в другое место), если вам нужен побег, но она говорит не только о земных возможностях. Воображение Аи Такано — это ее личный космический корабль, и она рада взять вас с собой.

Все цитаты из фильма Элен Сево «Ая Такано, На пути к вечности».


«Навстречу вечности»

Акико Мики

«Я хотела убежать от гравитации, которая меня сковывает. Я хотела свободы…»

Модифицированный японизм и чувственность научной фантастики часто называют основными характеристиками работ Аи Такано — и если ее выставка 2006 года в Музее современного искусства в Лионе была образцовой, то ее выставка «Навстречу Вечность», безусловно, является набегом на последнее, где с помощью новых технических подходов ей удалось создать еще более фантастическое видение.

Вступительные слова взяты из книги Такано, в которой она пишет о научно-фантастических романах в форме комиксов; но стремление, которое они выражают, визуально преследуется на этой выставке. В качестве наблюдателя, перемещающегося из первой комнаты рисунков, изображающих бытовые сцены, во вторую комнату, где треугольные и круглые картины означают уход в другой мир (или измерение), через последнюю комнату, где звездообразные картины украшают потолок и вызывают даже религиозная атмосфера, у человека есть смоделированный опыт движения через пространство противоположностей: город и природа, океан/земля/небо/космос, человек/аниАя ТАКАНОмаль/птица/жук, мужчина/женщина, ребенок/взрослый, обычный/ неординарность, различные концепции времени и периода, миловидности и свирепости, светскости и религиозности.В частности, ее установка холстов неправильной формы по всему пространству, кажется, берет мир фантазий с интимных поверхностей ее рисунков и раздувает его в более крупное выставочное пространство, вовлекая нас в ее грандиозную историю.

Такано говорит, что думала о Сикстинской капелле, создавая последнюю комнату. В таком случае, представляют ли рисунки частично сотворение неба и земли, а полуобнаженные девушки — если не жрицы былых дней, то жрицы будущего? Уравновешенная пропорциональность, чувственность и упорядоченность поверхностей портретов Микеланджело, однако, полностью исчезли — вместо этого мы видим мир одновременно плоский и перекошенный, более напоминающий средневековые фрески.Ее персонажи одновременно человеческие и нечеловеческие, святые и злые, и больше миф, чем реальность, и в этом смысле они напоминают персонажей и истории из золотого века сёдзё-манги (комиксы для девочек) 1970-х годов, в частности Изарон Кейко Такемии. Densetsu («Легенда об Изароне») и Hiizuru Tokoro no Tenshi Рёко Ямагиши («Император Страны восходящего солнца»). Мир Такано, однако, более светский, временами даже неприятно колоритный. В то время как эти художники манги 70-х создавали эскапистскую среду и создавали свои собственные убежища, тем самым создавая сети спасения, чтобы спасти девочек-подростков от «тяжести» социальных ограничений и вопросов самосуществования, Такано, вставляя подобные мечтаниям пейзажи в свои картины современного города, умудряется воспринимать обыденное через иную линзу и предлагает развитие воображения как средство освобождения от той самой «тяжести».

На этой выставке вечность не бесконечный отрезок времени. Вместо этого Такано предполагает, что это видение превосходит разум реального мира. То, что это видение принимает форму ясновидящего и чувствительного изображения «Страны чудес Японии» в восприятии иностранца (или, возможно, инопланетянина?), завораживает.


«Ая Такано. Различия между ними»

Джефф Райан

Выдержка из каталога выставки «Ая Такано.» в Музее современного искусства, Лион, в 2006 году

Ая Такано родилась в 1976 году, в час расцвета диско, рассвета панка, в год, когда Возняк и Джобс основали компанию Apple Computer, а Honda Accord была представлена ​​на Западе ( в Канаде), через несколько лет после того, как эмбарго ОПЕК нанесло ущерб Японии, за семь лет до Sony Walkman и компьютерной мыши и в самом начале преобразования жизни с помощью электроники. бизнесмен Такаси Мураками (1962 г.р.), чья фабрика Hiropon (сленговое название героина), студия в стиле Уорхола, ныне называемая Kaikai-kiki, была создана по образцу управляющей компании и с тех пор превратилась в настоящую художественную корпорацию, штампующую печатная продукция и предметы искусства всех видов, включая одежду и аксессуары для дизайнеров, а также поддержка галерейных и музейных выставок своих художников.По словам Мураками, японцы никогда не разделяли искусство и коммерцию, как это делают на Западе. Здесь нет музеев в западном стиле, а искусство в основном выставлено в торговых центрах и магазинах; поэтому они помещают его ближе к развлечению, чем к философии или идеологии, и, конечно же, полностью интегрируют в свое искусство коммерческие образы, такие как манга-мультфильмы, что буквально означает причудливые картинки, а также анимационные фильмы и видео, которые они называют аниме.

В 2000 году Мураками организовал выставку под названием Superflat с участием себя (под псевдонимом DOB), Такано и Ёситома Нара, среди прочих.Он объяснил «суперплоскость» как «уплощение» жизни и искусства коммерцией. Он явно имел в виду нечто отличное от того, как мы, жители Запада, ассоциируем слово «плоский» с плоскостью поверхности холста и особым развитием искусства в нашей истории.

В 1950-х абстрактные и монохромные художники, такие как Эд Рейнхардт, Элсворт Келли и Фрэнк Стелла, а также все, кто использовал стиль «жесткого края», были одержимы формальной идеей о плоских, неиллюзионистских, созерцательных картинах. Они раскрашивали однотонные поверхности и создавали абстрактные узоры на основе сеток или любого другого устройства, благодаря которому картины казались визуально плоскими.Французские художники назвали свою версию «опорной поверхностью». В тот же период группа западных художников исследовала то, что они называли «популярной культурой». Ричард Гамильтон, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, а позже Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Мел Рамос и Эд Руша представили коммерческие изображения в иконичность плоскостности, плоские изображения на плоских поверхностях. Лихтенштейн утверждал, что обращается к худшему из всех видов искусства — коммерческому искусству. Мураками, как и Такано, такие же дети западного поп-арта, как и все, кто родился с момента рождения телевидения.Но их отношение к популярной культуре восходит к их совсем другой истории.

В Эпоху Разума, в то время как Европа составляла карты и колонизировала мир, разрабатывала словари и энциклопедии, строила музеи, революционизировала права человека и создавала промышленную революцию, Япония переживала собственную модернизацию в том, что называется Токугава (ныне Эдо) период, около 1600–1867 гг., Положив конец феодализму и начав национализировать его политическую систему. Художники того периода создавали доступные гравюры на дереве укиё, или «плавающего» мира — гейш, актеров кабуки, самураев и проституток из чайных и театров Киото и Эдо, ныне называемых Токио.Среди самых известных художников укиё-э был Хокусай (1760–1849). Многие японские художники изображали несанкционированные откровенно сексуальные изображения, называемые сюнга (буквально означающее «картина весны», эвфемизм для сексуального изображения любовников в любой комбинации). Укиё также было иронической иллюзией омофона, означающего «печальный мир». Его двойное значение отражало более сложные намерения его художников, чьи стили позже повлияли на европейских модернистов, таких как Моне, Дега и Уистлер, и оставались распространенными формами представления в Японии вплоть до современной эпохи, когда развивались манга и аниме.

В основе произведений для этой выставки Такано лежат стили укиё-э и сюнга. Она также отразила современную японскую транслитерацию комплекса Лолиты, называемую лоликон, заимствованную из романа Набакова (опубликованного издательством Olympia Press в Париже в 1955 году). Эта ассоциация снова связывает японскую мангу с европейской моделью, способствуя пересечению влияний и стилей с Запада на Восток и с Востока на Запад, особенно по мере того, как они множились с послевоенных лет.

Стили приходят с невыразимых небес гения, удивляя нас, щекоча наши мозги своей новизной по отношению к вещам, которые мы уже знаем.Как только стиль существует, он становится очевидным, и его источники истолковываются. Манга-подобные акварели и картины Такано были описаны как эротические, постапокалиптические, научно-фантастические фантазии. Худощавые, голые или почти голые несовершеннолетние гамины — безносые гибриды Востока и Запада, характерные для стиля манга, с большими глазами, надутыми губами и длинными ногами — появляются в сценах, которые она использует как из коммерческих изображений, так и из абстрактная плоскость бумаги и холста. Они повторяют образы сюнга, современную порнографию и научную фантастику как с Востока, так и с Запада.И все же ее стиль — японский насквозь.

Многие жители Запада читали книгу Дзюнъитиро Танидзаки «Восхваление теней» (1933), где он обсуждает японское (довоенное) отвращение к электропроводке, их предпочтение тени свету, полированности и патины полированному блеску и непрямому блеску. над прямым освещением. Заявление Танидзаки о том, что такая чувствительность генетически японская, не так уж далеко от идеи Мураками о том, что искусство в Японии родственно коммерции. Их сложные способы дарения подарков и сложные способы сказать «нет» являются отражением врожденной непрямости, для которой даже коммерция является сложной формой искусства, очень отличной от бизнеса в западном стиле.Японцы также носят больше очков на душу населения, чем любое другое население мира, и являются одними из самых ловких рук, особенно девочки. Дайте одной обертку от сахара, и она превратит ее в идеальную птицу-оригами, бумажную геометрию, передаваемую веками.

Танизаки не мог предсказать Sony Walkman не больше, чем Платон мог предсказать кино, хотя Платон и предполагал, что искусственность подорвет истину. Тем не менее, их особое внимание к ручному труду и их координация рук и глаз влияют на их образ жизни, их вкус и осмотрительность, сырую рыбу, электронные технологии, жреческие моды (Commes des garcons, Issey Miyake и т.), стили манги и аниме, их искусство, кино и фотография, их уловки и игрушки, а также их культурный национализм. Но изменения, которые Япония претерпела в послевоенные годы, превратившись из оккупированной страны в глобальную силу в автомобильной, электронной и модной индустрии, обнаруживают не только способность к изобретательности и трудолюбию, но и переориентацию ее внимания с Востока. на Запад, в рамках чувственной ориентации своих собственных традиций.

(Я родился в Иокогаме, вырос в семье трех омахов и вырос в окружении японского искусства, мебели и кухни.С теплотой вспоминаю игрушечную машинку, сделанную из банки пива Schlitz, вывернутую наизнанку и покрашенную в розовый цвет. Мой отец носил порнографические полотенца Shunga, когда работал во дворе. Большая часть игрушек, которые у меня были, а также множество других товаров, на которых я вырос, имели маркировку «Сделано в Японии». До введения эмбарго ОПЕК в 1973 году запасов нефти в Японии хватило всего на 24 часа. Их реакция на кризис была незамедлительной и, возможно, способствовала их выходу на международную автомобильную промышленность. В августе этого года Toyota стала вторым по величине автопроизводителем в США после General Motors, опередив Ford.)

У Мураками были все основания рассматривать популярный или коммерческий аспект японского искусства; у них еще не сформировался отдельный художественный мир или арт-рынок, и все же они приспособились к нашему. Как правило, Такано адаптировала традиционные стили, чтобы соответствовать своим художественным потребностям современного художника в глобальном мире искусства. То, что она является исключением в своем мире и в нашем, объясняется качеством, количеством и постоянством ее продукции, а также растущим обменом между нашими культурами.

Как писатель я обязан переводить. Мои воспоминания и полученная информация о Японии сочетаются как своего рода дополнение к моему западному образованию. На ум приходят искаженные перспективы средневекового искусства, такие как фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе; фоны и парящие фигуры Шагала; невротические обнаженные тела Шиле; ужасающие изображения Гросса; странные, почти в стиле Гауди акварели Хундертвассера; психоделический дизайн Питера Макса; Девчачьи рисунки Риты Акерман и множество девчачьих рисунков конца 1990-х (Сэди Беннинг, Элизабет Пейтон и др.). Хотя мой список разнообразен, он далеко не полный. Тем не менее, политическая повестка дня, как у Джотто, изображающего своего покровителя Энрико Скровеньи над адским пламенем в сцене Страшного суда (Он падет?), фальшивая наивность, как у Хундертвассера, и узнаваемый стиль ее манга-подобных гаминов определяют ее искусство.

Я также думаю о Кэнди Кристиан из «Кэнди» Терри Саузерна (1964), непристойного порнографического романа, созданного по образцу «Кандида» Вольтера, о сексуальных приключениях молодой наивной девушки из Висконсина с гротескными похотливыми мужчинами, особенно с горбатым («Твой горб! Дай мне твой горб, — воет Кенди.). Такано с такой же вероятностью нарисует своих нимфеток (термин Набокова), одетых как пастушка в пейзаже Аризоны, как куртизанку в чайной, как водителя ночью, голых выгуливающих собак в Токио, изображая из себя Артемиду или жертву моды, или заниматься сексом с мужчинами или другой девушкой.

Стиль Такано не соответствует западному определению, но явно демонстрирует родство со стилями укиё-э и сюнга. Они также вызывают в воображении сдержанное предпочтение Танкизаки к теням и японскому пейзажу, а также повальное увлечение модой послевоенной глобальной деревни, поп-арт, средства массовой информации и то, что, возможно, является самой плодовитой индустрией в Интернете сегодня, порнографией.Она даже взывает к «печали» изменчивого мира, намекая на лоликонов, которых я считаю грязными стариками, которые заставили Кенди подчиниться. Как и Кенди, но в отличие от Лолиты, нимфетки Такано принимают свои роли. И многие сцены Такано вызывают (для меня) современное отражение, похожее на сказочные романы Харуки Мараками и научную фантастику Уильяма Гибсона, оба художника-кроссовера мечтают о будущем через настоящее.

Это странная головоломка: откровенный секс, не предназначенный для сексуальности, разыгрывается в мультфильмах о мутантах, застрявших на трапах между детством и взрослой жизнью.Я думаю о карикатурах на отцовских полотенцах сюнга, которые он ритуально носил как повязки для пота, но, казалось, никогда не смотрел на них так, как смотрел я своими зловеще-любопытными непубертатными глазами.
Изображения Такано графичны во всех смыслах, плоские по форме, подробные в деталях, но открытые для интерпретации. Пол показан с высоким рельефом, но их цель скорее эстетическая, чем эксплуататорская: показать спекулятивную психологическую дистанцию ​​​​искусства, которое не является ни ребенком, ни грязным стариком, но может легко включить в себя все характеристики.Как и многие персонажи манги, ее девушки не похожи на японок, хотя они и являются стилизованными мутантами японской индустрии, столь же известной во всем мире, как Toyota. Теперь эти странно привлекательные автоматы пробились в наше мышление, влияя на нас так же сильно, как мы могли бы повлиять на японцев, чтобы они в первую очередь задумали их, перенеся вселенную Такано в нашу.

Доминирование на станции: подземная выставка

Станция метро West 4th Street, июль 2019 г.

Плакаты — это история современной жизни.У них есть возможность инициировать движения, продавать товары, привлекать подписчиков, вызывать ярость, вызывать интерес, задавать вопросы. Они могут шокировать, напугать, соблазнить, обмануть — и все это за доли секунды. Для июля мы выбрали 47 плакатов за последние 130 лет, которые до сих пор говорят разной аудитории о силе графического дизайна. Просмотрите некоторые установочные изображения выше и узнайте больше об уникальной истории каждого изображения.

Это один из самых важных и влиятельных плакатов периода модерна, полностью отражающий одержимость движения органическими, извилистыми линиями и пастельными тонами.Кроме того, это единственный постер Ван де Вельде, созданный вскоре после того, как продовольственная компания Tropon Werke наняла его в качестве директора по рекламе. Самое приятное то, что это богато украшенное, роскошное изображение просто рекламирует яичные белки в порошке, представленные желтками чуть ниже текста, красиво отделенными от белков внизу.

Невозможно пройти по парижской улице, не увидев сотни безделушек, украшенных этим изображением, и это правильно, поскольку оно стало одним из самых узнаваемых плакатов периода Прекрасной эпохи.Чего вы, возможно, не знаете, так это того, что Стейнлен был в основном сумасшедшим кошатником, ухаживая за десятками из них в своем доме на Монмартре. В то время кошки также часто использовались для представления богемного женского духа, что делало включение ореола вокруг этой кошечки непристойной, насмешливой отсылкой к известным дамам с плакатов Мухи.

Большая часть истории этого плаката была освещена в нашей статье Hot Poster Gossip об эволюции указывания пальцами на плакатах (с участием великого Мирко Илича).Чего мы не упомянули, так это того, что Флэгг использовал себя в качестве модели для дяди Сэма, добавив бороду и немного состарив себя, чтобы стать авторитетным символом Америки. Этот плакат оказался настолько мощным, что его переиздали во время Второй мировой войны.

Из всех плакатов Мухи трудно было выбрать какой-то один; тем не менее, это фаворит всех времен, узнаваемый даже для самых начинающих любителей плакатов. Этот дизайн не был создан для одной компании, а был продан типографией Мухи, Шампенуа, третьим лицам.В свою очередь, они могли добавить название своего бренда вверху и выдать его в качестве декоративного принта или годового календаря (пустое место под рисунком могло содержать календариум).

Различные серии Билла для Управления электрификации сельских районов — один из триумфов американского графического дизайна. Используя смелые цвета и простые образы, он продемонстрировал, почему жизнь сельских американцев улучшится, если подключиться к национальной сети. Эта серия также принесла ему первую ретроспективу живого американского дизайнера плакатов в MoMA в том же году.

Хотя в самом фильме нет ничего особенного, этот постер стал культовым, потому что он был одним из немногих научно-фантастических плакатов, авторские права на которые не были продлены, и поэтому он стал общественным достоянием. Таким образом, его обыгрывали сотни раз, что сделало его образ укоренившимся в нашем коллективном сознании. Мы также предлагаем его в качестве одного из вариантов нашей фотобудки!

Пропитанный геометрической точностью конструктивизма, этот пропагандистский плакат превращает антикоммунистическую Белую армию в круг, жестоко пронзенный острием большевистского «Красного клина».С тех пор он стал одним из самых цитируемых изображений Гражданской войны в России.

Этот плакат Лотрека не только самый известный, но и первый, который он когда-либо делал. Гигантские по масштабу, другие художники того времени писали, что они следовали за рекламными плакатами по всему Парижу, в абсолютном благоговении перед этим невероятным дизайном. Коллекционеров в первую очередь интересовало само изображение, поэтому третий лист, содержащий только текст, часто выбрасывался. Сегодня иметь оригинал, а не воссозданный верхний лист этого плаката, и ценно, и редко.

Без призыва британская армия во время Первой мировой войны полагалась на добровольцев, которые вступали в бой. Вина и стыд — одни из самых мощных мотиваторов рекламы, поэтому этот плакат, изображающий отца, которого дети спрашивают, что он сделал для помощи своей стране во время войны, стал ярким примером изощренной тактики вербовки.

Родившийся в Америке, Кауффер добился успеха, став английским ответом А.М. Кассандр, один из самых новаторских дизайнеров плакатов 20 века. Кауффер создал этот плакат на основе эскиза, который он сделал в 1916 году под названием «Полет». Он расширил холст, добавив несколько кратких копий, и создал первый в Лондоне рекламный плакат, вдохновленный кубизмом.

Несмотря на то, что имя сегодня не является нарицательным, Пал был одним из самых плодовитых дизайнеров плакатов периода Belle Époque . Независимо от того, что продавалось, он обычно использовал изображения женщин в середине действия, ветер развевал их прозрачную одежду.На этом плакате изображена женщина, едущая по космосу на своем велосипеде Fernand Clément, а китайский фонарик, украшенный трилистником, указывает ей путь.

Братья Нищих Посохов не были ни братьями, ни Нищими Посохами. Вместо этого Уильям Николсон и Джеймс Прайд были зятьями, которые думали, что это имя звучит особенно по-английски, и взяли его в качестве псевдонима для своего художественного партнерства. Они создали относительно немного плакатов, и все они считаются шедеврами в этой среде.Макеты (оригинальные рабочие проекты) представляют собой отчасти коллаж, отчасти трафаретное изображение, в результате чего получаются удивительно простые, но вызывающие воспоминания законченные плакаты.

Известный как отец современной рекламы, Каппиелло заново изобрел плакат Belle Époque, расположив центральную фигуру на насыщенном плоском фоне и увеличив или сделав любопытным один реквизит. В данном случае эта опора — покрасневшая лошадь — изображение, не имеющее ничего общего с продаваемым продуктом.Считающийся первым талисманом бренда, люди стали спрашивать шоколад «с женщиной на красном коне», а не его настоящее название.

Ничто так не напоминает о кинодизайне середины века, как динамичные композиции Сола Басса. Он вывел киноафиши из области суетливой иллюстрации, добавив современную чувственность через силуэты и поразительные надписи. Здесь вместо того, чтобы рабски изображать звезды в действии, мы получаем очертание двух людей, борющихся в центре вихря, который также можно прочитать как глаз.

Очень похоже на We Can Do It!  плакат, упомянутый выше, это изображение должно было вдохновить американцев усерднее работать на войне. Чем больше мы могли производить, тем больше у нас было шансов победить врага. Однако, в отличие от Миллера, Карлу пришел из французской школы дизайна плакатов, полагаясь не столько на иллюстрацию, сколько на изоляцию одного мощного объекта, чтобы донести сообщение до сознания.

Мюллер-Брокманн считается мастером швейцарского международного стиля, привнося фотомонтаж и макеты на основе сетки в дизайн плакатов.Здесь видно, как мальчик убегает от встречного автомобиля с фразой «Защити ребенка!» в левом верхнем углу. Этот плакат, выпущенный Швейцарским автомобильным клубом, можно было увидеть на улицах рядом с подсчетом тел погибших в автомобильных авариях в течение месяца или недели в реальном времени. Резкие визуальные эффекты способствовали снижению автомобильной смертности в Швейцарии.

Первоначально вложенный в альбом Greatest Hits Боба Дилана плакат Глейзера для артиста быстро стал основным продуктом в спальнях и комнатах общежития по всей стране.Сегодня он считается шедевром Глейзера, идеальным воплощением психоделической эпохи контркультуры.

На этой фотографии Лу Рида, также использовавшейся в качестве обложки для компакт-диска, изображено лицо певца, татуированное текстом заглавной песни. Он стал пробным камнем современного графического дизайна и, безусловно, выделил Загмайстера как одного из самых инновационных художников-графиков этого поколения.

К 1960-м годам шелкография стала визитной карточкой протестных плакатов по всему миру, от плакатов, сделанных на Кубе во время революции, до плакатов, сделанных во время парижских беспорядков 68 мая.Здесь Чваст использует этот стиль, чтобы представить дядю Сэма, разинув рот, чтобы показать американские самолеты, бомбящие вьетнамскую деревню.

Этот постер Йокоо, также являющийся частью нашей потрясающей фотобудки, полностью выражает его неоновый поп-стиль, проложивший путь всем современным графическим дизайнерам Японии. Сам постер рекламирует книгу, для которой Йоко сделала иллюстрации.

Если бы вы посетили нашу самую первую поп-ап-выставку три года назад, вы бы увидели этот постер.Изображение является частью знаковой кампании в Нью-Йорке, первой, которая взяла этнический продукт и приняла, а не скрыла эту этническую принадлежность при рекламе для национальной аудитории. До этого момента продукты, предназначенные для определенной группы или созданные ею, обычно рекламировались только в этих сообществах, и если они хотели пойти шире, эти элементы инаковости были скрыты, чтобы вызвать массовую привлекательность. У DDB была блестящая идея указать, что «Леви» — это еврейская рожь (подтекст в том, что евреи делают лучший ржаной хлеб), и что если вы хотите лучшего, вы должны купить его, независимо от вашего собственного происхождения.

Рэнд создал свой первый логотип для IBM в 1956 году и продолжал работать с компанией до конца 1990-х годов. В 1981 году он создал этот ребус для международной дизайнерской конференции компании — плакат, который увидят только те, кто связан с корпорацией. То, что начиналось как внутренний образ, с тех пор стало знаковым моментом в дизайне.

Chermayeff создал некоторые из выдающихся современных дизайнов корпоративных плакатов, от изображений для Театра Шедевров, спонсируемого Mobil, до Цирка Большого Яблока.Здесь он хотел передать семейную, воодушевляющую сущность цирка через детскую композицию. Цирку настолько понравился образ, что в следующем сезоне они даже купили слоненка.

На основе известного плаката Герберта Маттера 1930-х годов для Швейцарского национального туристического бюро изображение Шера для Swatch произвело фурор в дизайнерском сообществе. Не это ли имел в виду Пикассо, когда сказал: «Хорошие художники копируют, великие художники воруют?» Это была шутка или оскорбление? Любой, кто знает Шера, быстро понял, что это был блестящий момент, насмешливый намек на тот факт, что Swatch — швейцарская часовая компания, которая переворачивает швейцарскую традицию изготовления часов высокого класса с ног на голову.

Кляйн — один из величайших американских художников-постеров о путешествиях, прекрасно передающий оптимизм реактивной эры в своих многочисленных оптимистичных, насыщенных плакатах для TWA. Тем не менее, это изображение, без сомнения, его лучшее и самое популярное (настолько, что оно появляется в каждом номере отеля TWA). Он дает нам абсолютную сущность Таймс-сквер, фактически не показывая нам ни одной твердой формы.

Sachplakat  или плакат с объектами был разработан в Германии примерно в 1905 году Люцианом Бернхардом.Он основывался на показе одного объекта и ничего более — чистейший способ рекламы продукта. К тому времени, когда Баумбергер создал этот плакат в 1923 году, тенденция стала все более фотореалистичной, поэтому мы видим отдельные нити, выходящие из этого твидового пальто.

Был ли когда-нибудь плакат политической кампании, более узнаваемый, чем этот образ, созданный Фейри для Обамы? Нам даже не нужно, чтобы имя кандидата было на странице, чтобы признать кандидата в президенты.И забудьте о причудливом лозунге. Вместо этого Фейри добавляет слово «Надежда» под своим портретом, мастерски выражая все, что он отстаивал для многих во время этого избирательного цикла.

Самый продаваемый постер всех времен, сияющее лицо Фарры Фосетт и поза девушки из соседнего дома были выбором почти каждого мужчины в Америке, независимо от возраста, на протяжении десятилетий. Буквально миллионы были проданы только за первый год. Она сама сделала себе прическу и макияж для съемки, надела собственный купальник, несмотря на просьбу компании о бикини, и выбрала последний кадр, который был использован.

OSPAAAL — кубинская группа, занимающаяся продвижением социализма и коммунизма среди стран третьего мира, особенно тех, которые пострадали от рук колонизаторов. Через их журнал Tricontinental подобные плакаты складывали и рассылали коммунистическим студенческим группам по всему миру, где они вдохновляли других. Здесь изображение Че Гевары освещает всю Латинскую Америку, продвигая День героического партизана.

Хотя Кастел создал множество важных постеров к фильмам, возможно, его образ для Челюсти отличает его от других. Первоначально использованный в качестве обложки книги, Кастель придумал композицию во второй половине дня, взяв за основу акулу из Американского музея естественной истории. Девушка была моделью, которой он заплатил 35 долларов за то, чтобы она легла на два табурета и притворилась, что плавает.

Когда Герман Миллер нанял Фрайкхольма, чтобы возглавить отдел графики, одним из его первых заданий было создание плаката для ежегодного летнего пикника сотрудников.Результатом стало это изображение — прекрасное выражение сочетания поп-арта и современного дизайна. Он продолжал создавать новый плакат каждый год вплоть до 1989 года, каждый из которых изображал другую часть пикника в увеличенном масштабе.

В 1968 году Container Corporation of America заказала серию плакатов, посвященных различным аспектам Нью-Йорка, от системы метро до Линкольн-центра. Затем плакаты были размещены в общественных местах города в рамках общего проекта по благоустройству города.Это изображение воспевает кинетическую энергию горизонта, постоянно растущую и постоянно меняющуюся.

Этот конструктивистский плакат, который часто ассоциируется с русской революцией, на самом деле просто объявляет: «Книги (пожалуйста)! Во всех отраслях знаний!» Одним из приоритетов в Советском Союзе было расширение доступа к образованию для всех граждан, уровень грамотности которых составлял около 20%. С тех пор этот дизайн использовался для всего, от обложек поп-альбомов до винных этикеток, и графика оказалась более вдохновляющей, чем само сообщение.

Братья Стенберги произвели революцию в представлении фильмов в Советской России, каждый раз создавая авангардные неожиданные композиции. В то время как эти плакаты кажутся новаторскими и захватывающими, большая часть расплывчатых, привлекательных визуальных эффектов может быть объяснена тем фактом, что художники редко смотрели фильм, прежде чем создавать плакат. Ограниченная информация, которую им дали по каждому фильму, вынудила их взять небольшую идею и реализовать ее, что привело к одному из величайших дизайнерских решений той эпохи.

Этот плакат, созданный для Ассоциации планирования семьи в Англии для размещения в приемных врачей, задает очень простой вопрос: были бы вы более осторожны, если бы забеременели вы (мужчина)? Изображение, однако, оказалось настолько мощным, что попало в журнал Time , сделав фирму Cramer Saatchi известной.

Бродерс — выдающийся дизайнер туристических плакатов эпохи ар-деко.Его образы всегда сосредоточены на угрюмом переднем плане, открывающемся впечатляюще глубокому полю драматической перспективы. Когда он населен людьми, как на этом плакате, ему удается придать каждой фигуре невероятную элегантность с минимальным количеством линий — фантазия Гэтсби, потенциально доступная любому посетителю.

Наиболее известная своими плакатами, созданными для Массачусетского технологического института, Кейси была одной из немногих женщин-пионеров в области графического дизайна, где доминируют мужчины.Находясь под сильным влиянием Мюллера-Брокмана и международного стиля, она часто сочетала смелые образы с простым сокращенным текстом. Это ее самый известный плакат.

Унгерер изменил лицо иллюстрации с того момента, как он прибыл в Нью-Йорк в 1956 году. Наиболее известен своими детскими книгами, политической работой и эротикой, он также создал множество рекламных плакатов, лучшие из которых были частью серии, которую он создал для . Деревенский голос .Слоган «ожидайте неожиданного» на самом деле был придуман им для лотереи штата Нью-Йорк, но они его отвергли. Зная, что это отличный девиз, он представил его The Village Voice , и это, как говорится, уже история.

Метликовиц — один из самых щедрых дизайнеров плакатов в Италии, особенно когда дело касалось оперы. Каждая постановка кажется более соблазнительной, чем предыдущая, и этот дизайн незаконченной Турандот Пуччини не является исключением.Залитая металлическим золотом, принцесса пронзает взгляд зрителя — особенно смелый выбор рекламного изображения, учитывая, что она приговаривала к смерти любого, кто пытался на ней жениться.

В 1905 году Бернхард изобрел Sachplakat  или Object Poster, стиль дизайна, в котором убраны все излишества и суетливость рекламы, чтобы сосредоточиться на продаваемом объекте. Это чисто, прямо и мощно.

Появляясь во всех крупных историях графического дизайна, Cyan была одной из первых групп, которые использовали инструменты для настольных издательских систем, такие как Photoshop, для создания уличной рекламы.Тесное партнерство с их типографией Movimento привело к экстремальным инновациям в среде, где каждый плакат был чудом литографического мастерства. Они также являются предметом нашей открывающей выставки Дизайн сквозь стену: голубой в 1990-е годы .

В то время, когда тысячи людей умирали от СПИДа, а правительство не желало упоминать об этом кризисе в области общественного здравоохранения, не говоря уже о принятии мер, ACT UP создал этот плакат. Повторное присвоение розового треугольника, используемого Третьим рейхом для обозначения гомосексуалистов, простое сообщение о том, что молчание приведет только к большему количеству смертей, прекрасно отражало гнев, испытываемый столь многими по отношению к массовой общественной апатии.

Являясь частью движения Jugendstil , творческие и юмористические образы Клингера продолжают казаться свежими и захватывающими и сегодня. Не стал исключением и этот постер для местной газеты, превращающий приморскую парочку в пару кентавров. Клингеру также приписывают наведение порядка в уличной рекламе — тему, которую мы более подробно рассмотрим следующим летом на нашей выставке Юлиуса Клингера!

Выйдя замуж за Билла Грэма, Бонни Маклин сделала себе имя как одна из немногих женщин-исполнителей на плакатной сцене психоделического рока.Этот странный дизайн настолько заманчив, что Метрополитен недавно использовал его в качестве основного изображения для мерчендайзинга для шоу  Play It Loud .

Брэдли был одним из немногих американских художников, принявших органичные линии и замысловатые детали в стиле ар-нуво. Он был пионером литографии в Соединенных Штатах, и его часто приписывают созданию плакатов, популярных за пределами Европы. Мы в Доме плакатов даже называем его нашим покровителем плакатов. Здесь два любопытных существа-близнеца рекламируют выпуск The Chap Book , вычурного литературного журнала, посвященный Дню Благодарения.

Ни одна выставка, посвященная истории плаката, не была бы полной без дизайна человека, который все это начал, самого отца плаката, Жюля Шере. За свою жизнь он создал более 1000 плакатов, на многих из которых были изображены клубнично-белокурые нимфы в желтых платьях, метко названные Chérettes . Здесь он продвигает постановку в печально известном Фоли-Бержер, в которой, среди прочего, есть момент, когда на публику сыплются бриллианты.

Если вам все это понравилось, дайте нам знать! Мы надеемся, что в будущем сможем представить вам еще одну выставку метро.

«Они дерзкие и свежие»: миллениалы разрушают транспортную систему Бостона

Эрик Трики — писатель из Бостона.

БОСТОН. Однажды воскресным вечером два года назад Марк Эбунья и Ари Офсевит не спали до часу ночи, наблюдая, как транспортная система города останавливается до бессмысленной остановки.

Сидя в своих квартирах, они следили за веб-сайтом, который отслеживает скоростные поезда Бостона в режиме реального времени.«Я транслировал в прямом эфире ночной балет, балет последних поездов, — говорит Эбунья. Вот только то, что они видели, было скорее общегородским мышечным спазмом, чем элегантным танцем.

Управление транспорта Массачусетского залива почти не признавало эту ночную пробку и ничего не предпринимало. Поэтому Эбунья и Офсевит, у которых был большой личный опыт ожидания в поезде во время этих загадочных задержек, завербовали двух коллег из своей группы защиты интересов TransitMatters и провели собственную проверку.

В ту сентябрьскую ночь 2016 года Эбунья и Офсевит могли видеть последние поезда Красной, Оранжевой и Синей линий, а также трамваи Зеленой линии западного направления, когда они добирались до пересадочных станций в центре города и останавливались. Единственными поездами, которые все еще двигались, были два одиноких трамвая на ветке Е зеленой линии. Ничто не могло сдвинуться с места, пока эти двое отставших не достигли Парк-стрит. По всему Бостону, как знали Эбунья и Офсевит, 56 автобусов, многие из которых перевозили усталых посменных рабочих, простаивали возле станций, ожидая прибытия поездов, прежде чем они разъедутся веером с последними пассажирами.В течение четверти часа поезда Green E задержали всю систему.

Эбунья сделал скриншоты и устроил бурю твитов той ночью. На следующий день Ofsevit написал в блоге об узком месте в час ночи. Другой участник собирал ежедневные данные с транзитного веб-сайта, который отслеживает поезда MBTA. Цифры показали, что последний поезд Green E вызвал около 75 процентов задержек в ночных остановках системы общественного транспорта. Джеймс Алоизи, символический бэби-бумер TransitMatters и бывший госсекретарь транспорта, объявил о выводах группы в журнальной статье под заголовком: «Процесс отключения дорого обошелся T.

В Бостоне более дюжины крупных университетов и колледжей, в которых много урбанистов и энтузиастов общественного транспорта. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Три месяца спустя, после первоначальной попытки дискредитировать статью, официальные лица MBTA признали, что последний ночной поезд Green E перевозил в среднем одного человека. Одна персона! Разумно чиновники объявили, что другие поезда больше не будут ждать отстающие трамваи. TransitMatters сэкономила MBTA, или «Т», как его называют все в Бостоне, большую часть из 500 000 долларов, которые компания тратила в год на несвоевременное закрытие.Они также сократили ранние утренние поездки бесчисленных попутчиков. «Им потребовалось немного внутреннего расчета, чтобы понять: «Нет, подождите секунду, эти ребята правы!» — говорит Эбунья.

За последние три года Эбунья, Офсевит и их товарищи по занудам-транзитникам стали ведущими голосами в дебатах о том, как улучшить осажденную транспортную систему Бостона, которая управляет старейшим парком поездов и автобусов среди крупнейших транспортных агентств страны и сталкивается с невыполненными работами по ремонту и техническому обслуживанию на сумму 7 миллиардов долларов.TransitMatters, управляемая в основном миллениалами и использующая все, от энциклопедических знаний о расписании поездов до сети правительственных инсайдеров, добилась нескольких побед благодаря своим предложениям, основанным на данных, по улучшению обслуживания MBTA. В этом году поддержка TransitMatters убедила MBTA впервые за несколько десятилетий запустить ночное автобусное сообщение. Члены группы также сыграли важную роль в том, чтобы убедить город и штат добавить автобусную полосу в проект отремонтированного моста через реку Чарльз между историческим Чарлстауном и центром города — изменение, которое ускорит некоторые из самых переполненные и часто забитые автобусные маршруты.

С успехом пришел более восприимчивый отклик от чиновников транзита, которые когда-то высмеивали свои выводы. «Они здорово попросили нас думать о вещах по-другому», — говорит Джозеф Айелло, председатель Совета по финансовому и управленческому контролю, назначаемой губернатором комиссии, которая курирует T для государственного департамента транспорта. «Правление и персонал слушают их очень внимательно. Мы не всегда с ними согласны, но часто перенимаем их работу».

В Бостоне, городе с более чем дюжиной крупных университетов и колледжей, полном урбанистов и энтузиастов общественного транспорта — тех людей, которые на самом деле собираются вместе за пивом, просто чтобы поболтать о транспортной политике — Эбунья, 31 год, и Офсевит, 34 года. , стали представителями молодого поколения городских транспортных райдеров: миллениалов, которые отказались от пригородной жизни, чтобы переехать в город без машин или налегке, которые отслеживают данные T из открытых источников с помощью смартфона, чтобы получить более быстрое преимущество в своих поездках. коммутирует.«Я думаю, как миллениалы, мы видим безрассудство эмиграции предыдущего поколения в пригороды», — говорит Эбунья. Вместо этого они хотят оживить городскую жизнь в быстрорастущем Бостоне, улучшив способы передвижения людей. Они не вносят мелких изменений, таких как организация автомобильных пулов или поощрение поездок на работу на велосипеде, или ворчание по поводу повышения платы за проезд. Они бросают вызов укоренившейся и громоздкой бюрократии, которая должна быть одним из самых инновационных секторов правительства большого города, но таковым не является. А их талант к сотрудничеству со скептиками перемен в правительственных коридорах служит образцом того, как мотивированные аутсайдеры могут способствовать улучшению качества жизни в городах по всему миру.

«Я фанат. Мне нравится то, что они делают», — говорит бывший губернатор штата Массачусетс Майкл Дукакис, который в 1980-х годах ездил на «Т» на работу в Государственную палату и до сих пор в свои 84 года является уважаемым голосом в дебатах об общественном транспорте в штате Бей. «Мне нравится, что они смелые и свежие», — говорит бывший кандидат в президенты от Демократической партии. «Они копают глубоко, но они также креативны и изобретательны».

Поезд красной линии от Гарвардской площади. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Теперь, в год выборов, TransitMatters сделала большой шаг вперед, выпустив амбициозное и дорогостоящее предложение по ускорению и электрификации дизельной системы пригородных поездов T, а также новое предложение по заполнению недостающего звена в системе метро.Их идеи привлекают внимание как раз в тот момент, когда губернатор-республиканец Чарли Бейкер баллотируется на переизбрание в связи со своей первоочередной стратегией для T, а кандидат от Демократической партии Джей Гонсалес обещает потратить больше средств на ремонт и расширение транспорта. В ходе этих дебатов Ebuña, Ofsevit и TransitMatters подталкивают штат к тому, чтобы заранее подумать о том, как бостонцы будут передвигаться в быстро развивающемся многолюдном городе будущего.

«Если вы энтузиаст общественного транспорта и знаете наизусть все расписания и принципы работы системы, это действительно повышает доверие к вам», — говорит Эбунья.«Если вы знаете, о чем говорите, людям будет очень сложно игнорировать вас».

***

Марк Эбунья заходит в вагон Orange Line, , но не хватается за шест или подвесной ремень. Невысокий и подтянутый, в квадратных очках, он элегантно одет в темно-синюю рубашку в красных точках и коричневые брюки. Как серфер на волне, он готовится к тому, что поезд то ускоряется, то замедляется. «Я прислушиваюсь к звукам, — говорит он. «Я знаю, когда кондуктор тормозит.

Сцены со всего Бостон-Коммон. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Эбунья ездит на поезде почти каждый день, из своей квартиры в бостонском районе Ямайка-Плейн на две работы: одну в кофейне в центре города, а другую в качестве рекламного агента Bluebikes, общественной бостонской системы проката велосипедов. Сын филиппинских иммигрантов, он вырос во Флашинге, Квинс, в конце 7-й линии Нью-Йорка. После окончания Политехнического института Ренсселера недалеко от Олбани в 2009 году он переехал в Бостон и устроился системным администратором в местный школьный округ.Живя вдоль красной линии, он завел TransitMatters как блог о своих часто раздражающих поездках на работу, «чтобы мои друзья могли перестать читать мои разглагольствования о транспорте в Facebook», — говорит он.

Однажды в конце 2009 года Эбунья обнаружил листовки, предупреждающие об отключении части красной линии, разбросанные по сиденьям поезда. Эбунья считал листовки уродливыми, запутанными и трудными для чтения. «Я расстроился, — вспоминает он, — поэтому во время 45-минутной поездки на работу я разработал макет». Его таблички, созданные по образцу объявлений MTA Нью-Йорка, помещают ключевую информацию — даты остановки, затронутую линию поезда — крупными печатными буквами, чтобы их было легко читать издалека.Когда в 2010 году T закрыл самую северную станцию ​​Красной линии на ремонт, Эбунья напечатал свои партизанские вывески за 50 долларов в копировальном магазине. «Всю ночь я прыгал из машины в машину, расклеивая знаки как можно дальше на юг», — говорит он. На это обратили внимание представители транспортной службы: компания T изменила дизайн своих плакатов с рекомендациями по обслуживанию на основе модели Эбуньи.

После этого Эбунья объединился с другими молодыми энтузиастами транспорта, чтобы превратить TransitMatters в группу защиты интересов. Они проводили ежемесячные мероприятия Beer and Transit, на которых молодые пассажиры T собирались в барах, чтобы поговорить с местными планировщиками транспорта, чиновниками и активистами, такими как Дукакис, о способах улучшения движения поездов и автобусов в густонаселенном, перегруженном Бостоне .

Крис Демпси, директор Transportation for Massachusetts, коалиции 70 групп защиты интересов, включая TransitMatters, говорит, что Ebuña помогла направить любовь и ненависть бостонцев к T в гражданское участие.

Марк Эбунья (вверху) каждый день садится на поезд из своего дома в бостонском районе Ямайка-Плейн на две работы. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

«Быть ​​лидером MBTA — это то же самое, что быть генеральным менеджером Boston Red Sox: каждый человек в Массачусетсе считает, что он мог бы работать лучше, чем человек, занимающий эту должность в настоящее время», — говорит Демпси.«Даже люди, которые не ездят [на T] ежедневно, имеют свое мнение о нем и хотят, чтобы он был успешным». Но, добавляет Демпси, «средний гонщик не понимает, как принимаются решения на MBTA и как на них влиять. Марк помог с обоими. Как организатор, он сделал информацию о T доступной».

Центр управления транспортным управлением Массачусетского залива в центре Бостона. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Когда в 2014 году TransitMatters запустила ежемесячный подкаст, одним из первых гостей был Ofsevit.Высокий и худощавый, с пронзительными карими глазами, трехкратный Бостонский марафонец передвигается в основном на велосипеде и на общественном транспорте, хотя у него есть машина для пеших поездок за город. Как и Эбунья, он почти всю жизнь занимается транзитом. «Первые пару лет своей жизни я жил на Маунт-Оберн-стрит в Уотертауне, — говорит Офсевит. «Я смотрел, как проезжает автобус 71, из моего окна и махал ему».

Выпускник Массачусетского технологического института, специализирующийся на городском планировании и транспорте, и бывший сотрудник частной автобусной линии в Кембридже, Офсевит безраздельно властвует в удивительно большом мире бостонских фанатов данных о поездах.В его блоге «The Amateur Planner» подробно рассматриваются идеи по улучшению общественного транспорта в Бостоне. Он будет использовать диаграммы и графики, чтобы указать, как можно дополнить расписание автобусных маршрутов, откопает карту 1913 года и фотографию 1906 года, чтобы показать первоначальный дизайн Т-станции, и разметит снимки экрана Google Maps, чтобы найти способы расширить маршрут. линия трамвая. Среди его источников в Бостоне есть любители поездов с еще более глубокой памятью — «люди, которые могут прочитать расписание трамвая 1925 года», — говорит он. Среди них также есть родинки внутри Т, которые сообщают ему неофициальную информацию и сообщают, когда он что-то задумал.

«В нем есть что-то от безумного ученого, в лучшем смысле этого слова», — говорит Айелло, председатель контрольного совета Т. «Он действительно не ограничен историческим процессом… Он рассматривает все аспекты проблемы… Уровень его таланта поразителен».

***

В начале 2015 года, когда Офсевит знакомился с Эбуной и TransitMatters, Сноумагеддон нанес удар. Серия колоссальных метелей выбросила на город более 80 дюймов снега. Почти все открытые участки линий скоростного транспорта Т были закрыты.Внутри стареющих поездов, многие из которых были построены в 1960-х и 1970-х годах, системы зависали и выходили из строя. Агентству потребовалось 56 дней, чтобы вернуть весь парк самолетов на рельсы. Штормы обнажили неэффективную, изолированную культуру T, которая не поспевает за передовыми методами, такими как использование антиобледенительной жидкости на электрифицированных третьих рельсах путей.

Бейкер, приведенный к присяге в качестве губернатора всего за несколько недель до первого урагана, получил роль реформатора, который все исправит. Бывший генеральный директор системы здравоохранения Бейкер нацелился на финансы T, стремясь сократить свой долг в размере 5 миллиардов долларов.Летом 2015 года законодательный орган предоставил Бейкеру право назначить новый совет для улучшения финансов и управления агентством.

Одна из самых больших побед Эбуны и Осфевита пришлась на то, что они устранили пробел в вариантах ночного транспорта после того, как губернатор Чарли Бейкер сократил часы T. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Одной из жертв новой жесткой экономии Бейкера стало ночное движение поездов T, пилотная программа, которая позволяла эксплуатировать линии скоростного транспорта до 2:30 ночи.м. по пятницам и субботам. Ночной сервис, запущенный в 2014 году с целью сделать город более привлекательным для миллениалов, стоит 14 миллионов долларов в год. Правление отменило его в марте 2016 года, объявив его убыточным.

Тогда Офсевит придумал альтернативу. «На самом деле у T есть несколько утренних автобусов, о которых они не афишируют», — говорит он. Он нашел их, изучая сноски в автобусных расписаниях, которые выявили малоизвестный факт: некоторые автобусы начинают ходить до 5 утра — и что эти первые рейсы продлевают свои маршруты до центра Бостона, чтобы заменить поезда, которые не начинайте бегать до 5 утра.м. или позже. Его сообщение в блоге «Секретное раннее утреннее обслуживание T — разоблачение», в котором пассажирам показывалось, как добраться в центр города и в аэропорт Логан на автобусе с 3:30 до 5:15 утра, вызвало резкий рост трафика на его сайте.

Ofsevit и два члена правления TransitMatters пошли еще дальше. Они предложили заменить отсутствующие ночные поезда семидневным круглосуточным автобусным сообщением. Бостон, как они указали в статье, был одним из трех из 15 крупнейших транспортных агентств страны, которые не обслуживали автобусы 24 часа в сутки.Они утверждали, что отмененные поезда «воспринимались как направленные на «пьяных студентов колледжа» только по пятницам и субботам вечером». На самом деле, указывали они, у ночных поездов была важная экономическая выгода. Собственный анализ Т. показал, что малообеспеченные ночные смены, а не тусовщики, были людьми, которые действительно полагались на эти поезда. «Наш план, — писали они, — направлен в первую очередь на то, чтобы заставить людей работать поздно ночью и рано утром».

«В нем есть элемент сумасшедшего ученого, в лучшем смысле этого слова», — говорит Джозеф Айелло, председатель контрольного совета T, об Ари Офсевите, изображенном выше.| Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Администрация мэра Бостона Марти Уолша в конечном итоге поддержала предложение TransitMatters, как и четыре близлежащих города. Бостон помог группе добровольцев собрать статистику переписи о ночных работниках, чтобы помочь доказать это; Бостон и соседний Кембридж распространили опрос, чтобы оценить интерес к ночным пассажирским перевозкам. Ofsevit, Ebuña и другие участники TransitMatters изучили собственные данные T о пассажиропотоке первых поездов дня.

«Наша задача состояла в том, чтобы получить цифры для наших утверждений о том, что есть люди, которым нужна эта услуга, — говорит Эбунья, — чтобы построить это повествование, а затем уточнить, какой тип обслуживания требуется».

Вверху: автобусная остановка на Кенмор-сквер в Бостоне. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

После долгих переговоров с TransitMatters MBTA в апреле запустила утренние автобусные перевозки стоимостью 1,2 миллиона долларов. Всего было добавлено 282 еженедельных рейса по нескольким популярным существующим автобусным маршрутам, некоторые из которых начинаются уже в 3:20 утра.м. В сентябре на несколько маршрутов было добавлено ночное автобусное сообщение, причем некоторые автобусы ходят до 3 часов ночи. Обе программы являются пилотными; они будут сделаны постоянными, скорректированы или отменены в зависимости от количества пассажиров.

Айелло, председатель правления T, говорит, что ранние утренние автобусы популярны среди пассажиров. «Мы очень довольны первыми результатами, — говорит он. «Они были очень строги в этом вопросе. Если бы не они, этого бы не случилось».

***

В Уолтеме, пригороде Бостона , Офсевит выходит из пригородного поезда MBTA на платформу, затем оборачивается и оглядывается.Его вагон уже опустел, а задние вагоны еще нет. Вместо того, чтобы быстро ступать на платформы, всадники медленно и осторожно переходят от поезда к скамеечкам для ног, а затем к земле. Для Офсевит этот медленный выезд, повторяющийся почти на каждой станции, является примером того, почему поезда в Массачусетсе не добираются до места назначения так быстро, как могли бы. Наконец поезд снова трогается с места, медленно двигаясь на запад, оставляя за собой запах дизельного топлива. «Думаю, локомотиву этого поезда около 40 лет, — говорит он.

Соперник Бейкера от Демократической партии Джей Гонсалес обещает выделить больше средств для исправления T. | Гетти Изображений

В начале этого года руководители TransitMatters обнародовали свое самое амбициозное предложение: план «региональной железной дороги» по ускорению и электрификации разрастающейся, стареющей системы пригородных поездов MBTA, которая охватывает большую часть восточного Массачусетса и Род-Айленда. TransitMatters прогнозирует, что благодаря более быстрым и быстро разгоняющимся электропоездам и высокоуровневым платформам для каждого вагона на каждой станции время въезда и выезда может сократиться с 73 до 73 часов. минут до 45 минут.

«Это не проблема», — говорит Дукакис о плане TransitMatters. «Единственная самая большая проблема, с которой сталкивается Массачусетс сегодня, заключается в том, как заставить людей двигаться, причем наиболее экологически ответственным образом. Региональная железная дорога сделает это за вас».

Вверху: изображен район Downtown Crossing в Бостоне. Внизу слева: на фото Марк Беннетт, студент Гарвардского университета по городскому планированию. Внизу справа: Гарвардский вокзал Red Line. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Сенат штата Массачусетс этой весной поддержал исследование идеи TransitMatters, но с ее ценой от 2 до 3 миллиардов долларов ей предстоит пройти долгий путь, чтобы стать реальностью.Бейкер, бережливый губернатор, скептически относится к крупнобюджетному расширению общественного транспорта. «Знаешь, какое у меня видение? Чтобы все заработало», — сказал Бейкер о T в радиоинтервью в июне.

Ofsevit и TransitMatters также сыграли ключевую роль в том, чтобы заставить штат пересмотреть когда-то отложенное предложение соединить красную и синюю линии Т, единственные линии скоростного транспорта в Бостоне, которые не пересекаются. Красно-синий соединитель свяжет аэропорт Логан и рабочий город Ревер, а также Восточный Бостон с высокотехнологичным Кембриджем.Администрация бывшего губернатора Девала Патрика отказалась от своих планов в отношении Red-Blue Connector после того, как оценила проект протяженностью в четверть мили в 750 миллионов долларов.

В этом году Т начали пересматривать красно-синий коннектор. Айелло говорит, что он и другие лидеры T заинтригованы новыми аргументами Ofsevit и TransitMatters о том, что «голубую ветку» можно было бы продлить менее чем за 400 миллионов долларов, если бы T использовала давно забытый 300-футовый туннель в конце «голубой ветки» и вырыла его с помощью метод вырезания и покрытия вместо бурового станка.В этом месяце новая оценка T подтвердила аргумент Ofsevit, обнаружив, что прокладка туннеля может стоить от 200 до 300 миллионов долларов при общем бюджете от 260 до 420 миллионов долларов. «Они представили достаточно фактов и анализа, чтобы мы сказали: «Давайте посмотрим еще раз», — говорит Айелло.

На данный момент TransitMatters пытается применить уроки своих побед в следующей битве — уроки, которые, по мнению Эбунья и Офсевит, могут помочь защитникам общественного транспорта в городах по всей стране.

Вверху: Бостон Коммон. Внизу: станция красной линии на Т. | Марк Петерсон/Redux Pictures для журнала Politico Magazine

Они относятся к транспортным чиновникам как к потенциальным сообщникам, а не противникам. «Некоторые люди начинают защищаться, говоря, что вы не понимаете, почему у них ограниченные ресурсы и персонал», — говорит Эбунья. «Часть выдвижения аргументов — это признание того, что вы здесь как союзник и что вы оба заботитесь о системе». Они также создают другие союзы. «Вы завоевываете доверие, разговаривая с людьми за пределами агентства, которые пользуются большим доверием, — говорит Эбунья, — строя это дело с местными лидерами, с вашим городским советником.

И они держат его локально. «Если вас беспокоит то, что делает Трамп, и вы ждете этого пакета инвестиций в инфраструктуру на 1 триллион долларов, вы находитесь не в том месте», — говорит Эбунья. «Ваши местные, государственные и городские власти решают, как ваши налоги расходуются на вашу транспортную сеть».